สิ่งที่ "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" พูดถึง

สารบัญ:

สิ่งที่ "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" พูดถึง
สิ่งที่ "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" พูดถึง

วีดีโอ: สิ่งที่ "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" พูดถึง

วีดีโอ: สิ่งที่
วีดีโอ: 6 ผลงานศิลปะที่ไม่น่าเชื่อว่าราคาจะสูงขนาดนี้ 2024, กันยายน
Anonim
Image
Image

สิ่งที่ "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" พูดถึง

งานศิลปะใด ๆ ควรมองจากมุมมองของเวลาที่สร้างขึ้นโดยพิจารณาจากความคิดของประเทศใดประเทศหนึ่งและคุณสมบัติเฉพาะที่มีอยู่ในผู้เขียนผลงาน สิ่งนี้ถือว่าไม่เพียง แต่มีความรู้จำนวนมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเข้าใจจิตใจของบุคคลที่อาศัยอยู่เป็นเวลานาน ณ จุดใดจุดหนึ่งบนโลกใบนี้ด้วย จากนั้นคุณจะได้ภาพผู้สร้างเชิงจิตวิทยาที่เป็นเป้าหมายและเข้าใจงานของเขา …

ในปี 2019 สำนักพิมพ์ Eksmo ได้ตีพิมพ์หนังสือ Disgusting Art อารมณ์ขันและความน่ากลัวของงานจิตรกรรมชิ้นเอก” ผู้เขียนซึ่งเป็นนักวิจารณ์ศิลปะจากการศึกษาที่มีความรู้ที่ยอดเยี่ยมและมีอารมณ์ขันเป็นประกายเขียนเกี่ยวกับผลงานศิลปะโลกจากมุมมองที่ผิดปกติสำหรับผู้ชื่นชอบความสวยงาม

ประวัติของหนังสือเล่มนี้เริ่มต้นในบล็อกส่วนตัวของผู้เขียนในปี 2017 ภายใต้หัวข้อ "Disgusting Art Criticism" เธอตีพิมพ์การวิเคราะห์เนื้อหาของภาพวาดในอดีตที่ทำให้ผู้อ่านตกตะลึงซึ่งหลายชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลก ผู้เขียนนำเสนอพล็อตของภาพวาดเหล่านี้ในภาษาสมัยใหม่ในลักษณะของการพูดภาษาที่มีชีวิตชีวาโดยปราศจากความคล้ายคลึงทางวิทยาศาสตร์ที่นำมาใช้ในหมู่ปัญญาชนและการปิดบังหัวข้อที่รุนแรงซึ่งไม่ได้รับการยอมรับสำหรับการอภิปรายในพื้นที่ทางวัฒนธรรม ภายใต้ปากกาของเธอตำนานกรีกโบราณและเรื่องราวในพระคัมภีร์ได้โยนเสื้อผ้าทางวัฒนธรรมออกไปและกลายเป็นเรื่องของคนกินเนื้อคนการข่มขืนการปล้นการฆาตกรรมอาชญากรรมและการทำร้ายร่างกายทุกประเภทที่ผู้คนวีรบุรุษและเทพเจ้านักบุญกษัตริย์และผู้พลีชีพกระทำต่อกัน

บล็อกเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว ในปี 2019 สำนักพิมพ์ Eksmo ได้ตีพิมพ์หนังสือ Disgusting Art อารมณ์ขันและความน่ากลัวของงานจิตรกรรมชิ้นเอก” จำนวนหลายพันเล่ม หนังสือกลายเป็นหนังสือขายดี ในขณะที่ผู้เขียนเขียนเองหนังสือเล่มนี้มี "เรื่องตลกที่เป็นเครื่องหมายการค้าของฉันเกี่ยวกับงานศิลปะและภาพที่กระหายเลือดเกี่ยวกับการข่มขืนการกินเนื้อคนการควักช่องตาแมวและความสุขอื่น ๆ"

ฉันได้พบกับข้อเท็จจริงที่ว่าคนฉลาดเฉลียวเฉลียวฉลาดจำนวนมากถูกพัดพาไปโดยปรากฏการณ์นี้และดวงตาที่ลุกโชนได้ซึมซับเรื่องราวของ "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง"

ในบทความนี้ฉันพยายามค้นหาว่าสาระสำคัญของปรากฏการณ์นี้คือใครเป็นผู้บริโภคเรื่องราวดังกล่าวและเนื้อหานี้มีประโยชน์ต่อสังคมหรือไม่ อะไรอยู่เบื้องหลัง "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" - แสงสว่างแห่งความรู้ในขณะที่ผู้เขียนวางตำแหน่งไว้หรือการลดคุณค่าของผลงานศิลปะโลกที่มนุษยชาติยอมรับ? หรือความจริงอาจอยู่ที่ไหนสักแห่งในระนาบอื่นที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ?

เริ่มต้นจากระยะไกลและระลึกถึงประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นของศิลปะตามที่ Yuri Burlan เปิดเผยในการฝึก "จิตวิทยาระบบเวกเตอร์"

ในจิตไร้สำนึกของมนุษยชาติธรรมชาติมีความปรารถนาพื้นฐานสองประการคือการรักษาตนเองและการสืบพันธุ์ จากแรงบันดาลใจพื้นฐานสองประการนี้คือการกินเพื่อมีชีวิตอยู่และเพื่อตัวเองต่อไปในเด็ก ดังนั้นเซ็กส์และการฆาตกรรมจึงเป็นกลไกสำคัญในชีวิตของบุคคลใด ๆ มานานหลายพันปี และทุกวันนี้ผู้คนที่อยู่ในสถานะที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่ชอบที่จะพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้ซุบซิบเกี่ยวกับพวกเขาบนม้านั่งและดูภาพยนตร์: ใครฆ่าหรือทำให้พิการใครและใครมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับใคร

เพื่อรักษาเผ่าพันธุ์ไม่ให้สูญพันธุ์ผู้คนได้กำหนดข้อห้ามและกฎหมายที่จารึกไว้ในวิวัฒนาการของเรา อุปสรรคที่สองคือการเกิดขึ้นของวัฒนธรรม อันเป็นผลมาจากกระบวนการวิวัฒนาการที่ซับซ้อนและยาวนานของจิตใจของเราผู้คนได้เรียนรู้ที่จะเห็นอกเห็นใจเห็นอกเห็นใจคนอื่นความรักจึงปรากฏ ต่อมาการแปลรัฐนี้ในรูปแบบและสีกลายเป็นหนึ่งในจุดหมายปลายทางหลักของศิลปิน

วัฒนธรรมและศิลปะกลายเป็นเครื่องมือที่ยับยั้งความตึงเครียดในสังคมด้วยความช่วยเหลือของผู้คนในการระบายอารมณ์และละเว้นจากการรุกรานซึ่งกันและกัน อย่างไร?

ศิลปินสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขาที่โลกรอบตัวพวกเขาอยู่ตลอดเวลาในรูปแบบและสีซึ่งพวกเขารับรู้ผ่านอวัยวะที่บอบบางเป็นพิเศษนั่นคือสายตาและหนึ่งในความหมายที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์คือองค์ประกอบทางอารมณ์จนถึงทุกวันนี้

ภาพถ่ายประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง
ภาพถ่ายประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง

รู้สึกถึงอารมณ์จินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของคนอื่นรู้สึกเสียใจที่ถูกทำให้ขุ่นเคืองคุกคามผู้กระทำความผิดอย่างน้อยก็ในความคิดที่จะปกป้องผู้ที่อ่อนแอนี่คือคุณลักษณะและความสามารถของคนเหล่านั้นที่เป็นพาหะของสิ่งนั้น - เรียกว่าเวกเตอร์ภาพ ในชุมชนมนุษย์มีประมาณ 5% พวกเขามักจะกลายเป็นหมอและศิลปิน แพทย์คือผู้ที่ช่วยเหลือผู้อื่นเยียวยาจิตใจและจิตใจยอมรับเขาเอาใจใส่และเห็นอกเห็นใจ ศิลปินคือผู้ที่กระตุ้นให้ผู้ชมชื่นชอบงานทัศนศิลป์ของเขาเพราะตัวเขาเองรัก

วัฒนธรรมได้พัฒนาและยังคงพัฒนาควบคู่ไปกับวิวัฒนาการของมนุษย์ ในระดับของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตผู้คนสามารถชื่นชมความงามของรูปแบบในระดับพืชและสัตว์พวกเขาเรียนรู้ที่จะสร้างและเชื่อมโยงทางอารมณ์กับโลกของสิ่งมีชีวิตในระดับมนุษย์ความคิดที่เห็นอกเห็นใจผู้สูงสุด คุณค่าของชีวิตมนุษย์ปรากฏขึ้น ระดับจิตวิญญาณที่สี่ยังไม่ได้รับการเปิดเผยโดยมนุษยชาติ แต่ในบรรดาศิลปินที่ยอดเยี่ยมอัจฉริยะตัวจริงซึ่งมีจิตใจที่มีทั้งเวกเตอร์เสียงและภาพเราสามารถเห็นความพยายามในการแปลธีมนี้เป็นความคิดสร้างสรรค์มาหลายศตวรรษ

ระดับการพัฒนาของเวกเตอร์ภาพนั้นแตกต่างกันไปตามผู้ให้บริการและกำหนดความสนใจของศิลปินในสิ่งที่เขาแสดงในผลงานของเขา แต่โดยพื้นฐานแล้วมันมักจะให้ความสนใจกับภาพนั้น ๆ หากศิลปินรวบรวมฉากแห่งความกลัวและความรุนแรงบนผืนผ้าใบหากเขาวาดภาพการทำร้ายตัวเองในทุกรายละเอียดทำให้ตัวเองหวาดกลัวและทำให้ผู้ชมหวาดกลัวสิ่งนี้บ่งชี้ว่าจิตใจของเขาอยู่ในสภาวะที่ไม่ได้รับการพัฒนาหงุดหงิดหรือเครียด ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวไม่มีประโยชน์ไม่ทำให้มนุษยชาติก้าวหน้าไปตามเส้นทางแห่งวิวัฒนาการ มันเป็นหุ่น

คำศัพท์ของ "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" คือบทสนทนาเกี่ยวกับรูปแบบที่น่ากลัวซึ่งเป็นรากฐานของผลงานศิลปะจำนวนมาก ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้เขียนในบทนำว่า“ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกคุณสามารถพบภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 15-19 ซึ่งทำให้ประหลาดใจกับเนื้อหาของพวกเขา มีบางอย่างที่ไม่ดีเกิดขึ้นกับพวกเขาอย่างชัดเจน - การฆาตกรรมหรือการสูญเสียอวัยวะความประหลาดเป็นภาพหรืออนาจารในความคิดของเรา เพื่อให้เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นบนผืนผ้าใบคุณต้องเจาะลึกประวัติศาสตร์หรือวรรณกรรมอย่างจริงจังจดจำวีรบุรุษในตำนานที่ถูกลืมไปนาน

และปรากฎว่าตัวละครที่น่าสยดสยองเหล่านี้ไม่ว่าจะเป็นอาชญากรและเหยื่อ - หลงทางจากภาพหนึ่งไปสู่ภาพหนึ่งมานานหลายศตวรรษตั้งแต่สมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงแนวโรแมนติกและความทันสมัย เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ศิลปินยังคงให้ความสนใจในเรื่องเหล่านี้แม้ว่าจะมีเรื่องราวอื่น ๆ อีกมากมายที่ "เหมาะสม" และสวยงามกว่ามาก เหตุผลของการเปลี่ยนแปลงความสนใจนี้ขึ้นอยู่กับยุคสมัย แต่แหล่งที่มาหลักของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง - ความจำเป็นในการทำความเข้าใจอีกครั้งและอีกครั้งว่าสิ่งที่น่ากลัวที่สุดสามารถสร้างขึ้นสำหรับคนหนึ่งต่อคนอื่นได้อย่างไรความต้องการที่จะรู้จักปีศาจในจิตวิญญาณของเขาเอง

ถ้าเราสรุปหัวข้อที่ผู้เขียนเขียนเราจะได้รับการฆาตกรรมและเพศเดียวกันทั้งหมด ภูมิหลังนี้เองที่ผู้เขียน“ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง” เปิดเผยในเรื่องราวของเขา

ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยงบอกเล่าเกี่ยวกับอะไร
ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยงบอกเล่าเกี่ยวกับอะไร

เมื่อมาถึงแก่นแท้ที่ไม่น่าดูของภาพวาดและโดยพื้นฐานแล้ว - รากฐานของชีวิตมนุษย์ตามที่อยู่ในจิตไร้สำนึกของเราผู้เขียน "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" จึงยุติเรื่องนี้ทิ้งให้ผู้อ่านที่หัวเราะด้วยความคิดขมขื่น: "ดังนั้น ปรากฎว่าศิลปะคืออะไร! เพศและการฆาตกรรมความรุนแรงอาชญากรรมและความชั่วร้ายตามธรรมชาติของมนุษย์ปกคลุมไปด้วยสีสันสดใสและรูปแบบที่สวยงาม " ด้วยวิธีนี้การพรรณนาถึงความหลงใหลในธรรมชาติของมนุษย์กลายเป็นจุดมุ่งหมายสูงสุดของงานศิลปะและบทบาทของศิลปินถูกมองว่าเป็นวิธีการของตัวตลกที่สร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในเรื่องสี

การลอกพล็อตเผยให้เห็นกลไกการกระทำของผู้คนงานศิลปะ "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" ลดคุณค่าโดยนำเสนอในรูปแบบการ์ตูนที่มีเรื่องราวที่น่ากลัวโง่เขลาหรือตลกซึ่งมองเห็นได้ด้วยวิธีนี้ผ่านสายตาของคนร่วมสมัยของเรา

ใครเป็นผู้บริโภคเนื้อหานี้ ใครชอบสร้างความสนุกสนานให้กับเหล่าฮีโร่เผยให้เห็นด้านมืดของธรรมชาติ เจ้าของคุณสมบัติเดียวกันของเวกเตอร์ภาพ หลายคนมีการศึกษาสูงขึ้นตัวอย่างวรรณกรรมคลาสสิกและดนตรีเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และโรงละคร พวกเขามีม่านการศึกษาสามารถชื่นชมความสวยงามและสง่างาม แต่ไม่มีความสุขในชีวิตมากพอ

การให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่านด้วยสไตล์ที่กระปรี้กระเปร่าและพล็อตที่น่าสนใจผู้เขียนไม่ได้แสดงให้เห็นถึงสิ่งสำคัญ: วิธีการตีความเหตุการณ์เหล่านี้โดยศิลปินภาพบนผืนผ้าใบสะท้อนมุมมองของศิลปินและสิ่งที่เป็นข้อความของเขาเองต่อ ผู้ชม และมันก็เหมือนกันเสมอในผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับ ได้แก่ การยอมรับการเอาใจใส่การประณามความรุนแรงและความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกรุกราน

ควรระลึกไว้เสมอว่าคุณค่าทางศีลธรรมของผู้คนไม่คงที่: ในแต่ละช่วงเวลาในประเทศต่างๆขึ้นอยู่กับความคิดของผู้คนและความคิดของศิลปินพวกเขาอาจแตกต่างกัน และสิ่งที่เป็นธรรมชาติและเป็นที่ยอมรับในยุคหนึ่งอาจถูกมองว่าเป็นเรื่องมหึมาในอีกยุคหนึ่ง วันนี้เมื่อลัทธิมนุษยนิยมแบบเสรีนิยมได้ยกระดับคุณค่าของชีวิตมนุษย์ให้สูงขึ้นอย่างสมบูรณ์ความรุนแรงใด ๆ ต่อบุคคลเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้นับประสาการฆาตกรรมและการทำร้ายตัวเอง แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป

ลองดูสองตัวอย่างจากประวัติศาสตร์ศิลปะ ภาพวาดของ Rembrandt "The Rape of Ganymede" แสดงให้เห็นถึงโครงเรื่องจากตำนานกรีกโบราณที่นกอินทรี - ซุสอุ้มเด็กชายที่ขโมยมาจากหมู่บ้านใต้ก้อนเมฆ

มาดูกันว่าภาพของ Rembrandt คืออะไรกันแน่ Great Dutchman แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความทุกข์ทรมานและความกลัวของเด็กตัวเล็ก ๆ ที่ถูกลักพาตัวโดยนกตัวใหญ่ ตามคติความงามในสมัยของเราใบหน้าที่เหี่ยวย่นและเปื้อนน้ำตาของเด็กวัยหัดเดินที่อ้วนไม่ใช่สิ่งที่เหมาะสำหรับความงามแบบเด็กขาที่หนาและใบหน้าที่กว้างของทารกจะไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในทุก ๆ คน แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารู้สึกว่า ศิลปินที่เป็นพ่อของตัวเองมีต่อเด็กที่ถูกวาดภาพ รายละเอียดบางอย่างที่ชัดเจน - แม่และพ่อทุกคนจะจำลูกของพวกเขาได้ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน - กำผลเบอร์รี่ไว้ในมือพร้อมกับดึงเสื้อของเขาขึ้นมาฉี่ด้วยความกลัวที่โปร่งใส ภาพนี้มีภาพอะไรกันแน่? การมีเพศสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมตามที่ผู้เขียนบล็อกเขียนถึงหรือไม่? ไม่. ความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจสำหรับชายร่างเล็กที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

ตัวอย่างอื่น. ในภาพวาดของรูเบนส์ "The Abduction of Orifia by Boreas" (1715) ชายผู้มีอำนาจถือผู้หญิงตัวอ้วนไว้ในอ้อมแขน ในคำพูดของผู้เขียน "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" เขามีลักษณะเป็น "ผู้ชายที่กระทำบนผืนผ้าใบนี้เป็นการกระทำที่ผิดกฎหมายในการลักพาตัวผู้หญิงจากสถานที่พำนักถาวรของเธอเพื่อกระทำการทางเพศตามปกติโดยมีการควบคุมตัวตามความประสงค์ของเธอในภายหลัง ในที่อื่น " ภาษาสมัยใหม่ของโปรโตคอลที่เน้นย้ำจะลดคุณค่าของภาพและตอนนี้ผู้ชมแทนที่จะใช้ภาพเขียนอย่างน่าพิศวงของคนสวยสองคนที่มีความรู้สึกรุนแรงกลับเห็นเรื่องราวของตำรวจซ้ำซาก

ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยงในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ
ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยงในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ

ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์หลายพันปีการลักพาตัวผู้หญิงจากชนเผ่าใกล้เคียงเป็นเครื่องรับประกันความอยู่รอด การแต่งงานแบบผสมผสานทำให้มีลูกหลานที่แข็งแกร่งและชาญฉลาดปกป้องเผ่าจากความเสื่อมโทรม ตั้งแต่เวลาที่สัญชาตญาณของความเป็นแม่เริ่มถูกเอารัดเอาเปรียบผู้หญิงคนนั้นก็ถูกปฏิบัติเหมือนเป็นทรัพย์สินโดยไม่มีสิทธิในชีวิตของตนเอง และในสมัยของรูเบนส์ก็เป็นเช่นนั้น พล็อตของภาพนี้เป็นที่เข้าใจสำหรับผู้คนในศตวรรษที่ 17 และแม้ว่าจะไม่ได้มาจากความเป็นจริงในชีวิตของพวกเขา แต่ก็เป็นที่ยอมรับได้ว่าเป็นภาพของประวัติศาสตร์ในอดีต การวัดของศตวรรษที่ XXI ซึ่งก้าวหน้าไปไกลในการรับรู้สิทธิของบุคคลใด ๆ ไม่สามารถ "ตัดสิน" ด้วยภาพวาดของศิลปินที่มีชีวิตอยู่เมื่อหลายศตวรรษก่อน

สิ่งที่ปรากฎในภาพวาดโดย P. Rubens? นี่คือการลักพาตัวผู้หญิงโดยผู้ชายเพื่อความสุขเพื่อประโยชน์ของประสบการณ์ที่รุนแรงและทรงพลังที่สุดซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ใหญ่ทั่วไป ในอ้อมแขนของผู้ชายที่หลงใหลและเข้มแข็งผู้หญิงที่ยอมแพ้และมีสีแดงระเรื่อพร้อมที่จะยอมรับผู้ชายที่เลือกเธอและตกลงกับโชคชะตาของเธอ ไม่มีความทุกข์หรือการต่อต้านในท่าทางของเธอนี่เป็นลางสังหรณ์ของความสุขของผู้หญิงธรรมดาที่ต้องการมาก - ได้รับความรักเป็นภรรยาและแม่ นี่คือภาพเกี่ยวกับการรวมกันของชายและหญิงเกี่ยวกับการยอมรับซึ่งกันและกันซึ่งเป็นความรัก

ในความเป็นจริงการเปิดเผยรากฐานของธรรมชาติของมนุษย์อย่างถูกต้อง "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าขยะแขยง" ทำให้จุดสิ้นสุดที่คุณต้องใส่เครื่องหมายจุลภาคและดำเนินการให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อทำความเข้าใจกระบวนการที่เริ่มโดยผู้เขียน การลดคุณค่าของศิลปะในอดีตโดยการกัดกร่อนบางครั้งก็เป็นการใช้คำที่พิมพ์ไม่ได้และการประเมินศิลปะนี้จากมุมมองของบุคคลในศตวรรษที่ XXI นั้นไร้สาระและไม่จำเป็น นี่เป็นเรื่องที่เหมือนกับว่าผู้ใหญ่จะประณามเด็กทารกที่เอากางเกงไปลากหางแมว

การถอดผ้าคลุมหน้าออกและทำความเข้าใจแก่นแท้ที่อยู่เบื้องหลังเรื่องราวในตำนานศาสนาและอื่น ๆ ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเป็นขั้นตอนแรกในการทำความเข้าใจศิลปะและบทบาทในประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง

ฉันขอแนะนำอัลกอริทึมอื่นสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของศิลปะ:

ขั้นตอนที่ 1: เพื่อทำความเข้าใจพล็อตของงานศิลปะโดยเฉพาะ "ตัด" พล็อตไปสู่สาระสำคัญง่ายๆ

ขั้นตอนที่ 2: การวิเคราะห์ระบบ - เวกเตอร์ของโครงเรื่องที่เป็นงานศิลปะเฉพาะ

ขั้นตอนที่ 3: การศึกษาวิธีที่ศิลปินวาดภาพพล็อตด้วยเครื่องมือของจิตรกรความหมายที่เขาใส่ลงไปคุณสมบัติของการรับรู้โลกในเรื่องนี้มีการอ่านเกี่ยวกับความคิดของผู้คนและความคิดของผู้เขียน ของภาพ

เมื่อชี้แจงความแตกต่างทั้งหมดของเรื่องราวที่พรรณนาให้กระจ่างแล้วจึงจำเป็นต้องกลับมาอีกครั้งในด้านที่เป็นทางการของงานศิลปะและผ่านสายตาของนักวิจารณ์ศิลปะที่มีความสามารถของนักเขียนในภาษาวรรณกรรมคุณภาพสูงเพื่อแสดง ศิลปินปฏิบัติตามภารกิจที่ยากและสูงส่งของเขาได้อย่างไร - เขาปลุกความเมตตาความรักในผู้คนการเอาชนะความเกลียดชังและความแปลกแยกในขณะที่เขาถามคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาลเขากำลังมองหาความหมายของชีวิต

จากนั้นสถานการณ์ที่น่ากลัวตลกหรือไร้สาระมากมายที่เกิดขึ้นในภาพวาดจะเข้าใจได้อย่างถูกต้องโดยผู้ชมในศตวรรษที่ 21 และจะหยุดสร้างเสียงหัวเราะงี่เง่าหรือความผิดหวังอย่างขมขื่นในงานศิลปะและผลงานของศิลปิน

งานศิลปะใด ๆ ควรมองจากมุมมองของเวลาที่สร้างขึ้นโดยพิจารณาจากความคิดของประเทศใดประเทศหนึ่งและคุณสมบัติเฉพาะที่มีอยู่ในผู้เขียนผลงาน สิ่งนี้ถือว่าไม่เพียง แต่มีความรู้จำนวนมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเข้าใจจิตใจของบุคคลที่อาศัยอยู่เป็นเวลานาน ณ จุดใดจุดหนึ่งบนโลกใบนี้ด้วย จากนั้นเราจะได้ภาพผู้สร้างที่มีวัตถุประสงค์เชิงจิตวิทยาและเข้าใจงานของเขา

ศิลปะภาพถ่ายใด ๆ
ศิลปะภาพถ่ายใด ๆ

เพื่อค้นหาสิ่งที่อยู่เบื้องหลังผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงจากมุมมองของความรู้เชิงระบบหมายถึงการเข้าถึงแก่นแท้ของความสัมพันธ์ของมนุษย์และผ่านเรื่องราวที่บันทึกไว้ในผืนผ้าใบเพื่อทำความเข้าใจทุกสิ่งที่ขับเคลื่อนมนุษยชาติไปตามเส้นทาง ของการพัฒนา จากนั้นมองไปที่ผลงานชิ้นเอกที่เฉพาะเจาะจงผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยของเขาผ่านสายตาของเจ้านายที่สร้างมันขึ้นมาและทำความเข้าใจกับสิ่งที่ผู้เขียนวาดภาพ - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - ข้อความใดที่เขาสื่อถึงผู้คนและประเมินอย่างถูกต้อง สิ่งที่ศิลปินมีส่วนสนับสนุนต่อวิวัฒนาการของมนุษยชาติ

แนะนำ: