อาร์ทโหด ส่วนที่ 1 ศิลปะที่ปราศจากการผสมผสานของวัฒนธรรม
Art โหดไม่ใช่แค่ศิลปะ นี่คือ "การเดินทางเข้าสู่ส่วนลึกของจิตใจมนุษย์ที่ซึ่งความรู้สึกและอารมณ์เอ่อล้น" มีบางสิ่งที่น่ารังเกียจและในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์ในงานเหล่านี้ราวกับว่าความสามารถในการมองข้ามความเป็นจริงของเราเป็นความฝันของวิศวกรเสียงทุกคน
คุณรู้คำตอบสำหรับคำถาม: "ศิลปะคืออะไร?" เชี่ยวชาญเทคนิค? แฟนตาซีป่า? ความสามารถในการจับคู่สี? Jean Dubuffet พบคำตอบของเขาสำหรับคำถามนี้โดยวางรากฐานสำหรับทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะที่เรียกว่า art Brut (จาก French art Brut) ศิลปะดิบเถื่อนของผู้ป่วยจิตเวชคนนอกและคนนอกรีตนอกลู่นอกทาง บางครั้งน่าเกลียดและน่ารังเกียจจริงๆและในเวลาเดียวกันก็น่าดึงดูดใจ … ผลงานดังกล่าวรวบรวมโดย Dubuffet
เมื่อ Jean Dubuffet ไม่ใช่แค่เข้าใจผิดพวกเขาหัวเราะเยาะเขาและผลงานของเขา ตอนนี้คอลเลกชันของเขากลายเป็นเป้าหมายในฝันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่ดีที่สุดทั่วโลก นักสะสมต่างยกให้ภูเขาทองคำสำหรับมาตรฐาน "ศิลปะหยาบ" อีกแบบหนึ่งและในไม่ช้าชื่อของ Jean Dubuffet จะเทียบเท่ากับปรมาจารย์เช่น Picasso และ Salvador Dali
เส้นทางของ Jean Dubuffet ค่อนข้างยาวและบางครั้งก็คดเคี้ยวมากเต็มไปด้วยความเร่งรีบและความทุกข์ทรมาน เป็นเวลานานมากเช่นเดียวกับคนจำนวนมากที่มีเวกเตอร์เสียงเขาค้นหาตัวเองและทำงานมาทั้งชีวิต ฉันลองใช้ตัวเองในการวาดภาพดนตรีและวรรณกรรม เขาพยายามเดินตามรอยพ่อของเขาและมีส่วนร่วมในการผลิตไวน์
มีกฎตายตัวในโลกที่ความสามารถของบุคคลนั้นถูกเปิดเผยตั้งแต่อายุยังน้อย ปีขึ้นไปถึง 21 ปีสูงสุดไม่เกิน 27 คน Jean Dubuffet ซึ่งเราจะเห็นในภายหลังกรอบนั้นไม่มีอยู่จริงถ้อยคำที่เบื่อหูนี้ทำลายเพราะเขาพบทางของเขาหลังจากสี่สิบเท่านั้นเมื่อในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าความหลงใหลหลักของเขาคือ ภาพวาด.
ศิลปินตัวจริงควรมีคุณสมบัติและคุณสมบัติอะไรบ้าง? คนที่มีพาหะทางทวารหนักและทางสายตาคนที่มีมือทองและหัวสีทองมักจะกลายเป็นเจ้าแห่งสี ต้องขอบคุณความอุตสาหะความอดทนและความพิถีพิถันของเวกเตอร์ทวารหนักตลอดจนรสนิยมที่ดีและความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมไร้ที่ติคนเหล่านี้สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงโดยแสดงทุกรายละเอียดอย่างชัดเจนทุกโค้ง ผู้เชี่ยวชาญด้านการมองเห็นทางทวารหนักคือศิลปินประติมากรนักออกแบบและนักออกแบบเสื้อผ้า - กล่าวได้ว่าเป็นผู้ที่สร้างวัฒนธรรมและอนุรักษ์ไว้
Jean Dubuffet เป็นศิลปิน (เขาจบการศึกษาจาก School of Fine Arts ในเลออาฟร์) แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาเกลียดวัฒนธรรมนี้มากด้วยทุกเส้นใยของจิตวิญญาณของเขาและต่อต้านมัน ต่อต้าน "ภาษาที่ตายแล้ว" ของเธอกับวิญญาณที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ของเธอกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเธอ ตัวอย่างเช่น Dubuffet เรียกพิพิธภัณฑ์ว่า "ห้องเก็บศพดองศพ" ซึ่งมีคนมา "ในวันอาทิตย์ไปที่สุสานพร้อมกับทั้งครอบครัวในความเงียบและเขย่งเท้า"
การปฏิบัติตามประเพณีและกฎเกณฑ์ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในช่วงหลายพันปีตามที่ Jean Dubuffet กล่าวว่าการฆ่างานศิลปะทำให้จิตวิญญาณของมันหมดไป ต้องแสวงหางานศิลปะที่แท้จริงในสถานที่อื่น - ในผลงานของเด็กคนบ้าคนแปลกประหลาดด้วยมือที่สร้างขึ้นโดยไม่รู้ตัวจิตวิญญาณแห่งการทำลายล้างและความป่าเถื่อนที่ศิลปินกำลังมองหา ในกรณีที่งานศิลปะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อการจัดนิทรรศการและการยกย่องซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงการตระหนักรู้ในตนเองเท่านั้น
“สำหรับฉันไม่มีความงามใด ๆ แนวคิดเรื่องความงามนั้นผิดพลาดอย่างสิ้นหวัง” Jean Dubuffet กล่าว ความลับของการเป็นปรปักษ์กันอย่างดุเดือดของศิลปินอยู่ในสติของเขากล่าวคือต่อหน้าเวกเตอร์เสียงซึ่งแนวคิดเรื่องเสรีภาพนั้นมีค่ามาก มันไม่ได้เกี่ยวกับเจตจำนง แต่อย่างใดไม่เกี่ยวกับท่อปัสสาวะ“ที่จะเดินแบบนั้น” แต่เกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคลซึ่งเป็นค่านิยมหลักของวิศวกรเสียงที่พยายามมองข้ามกรอบและอนุสัญญาในทุกสิ่งเพื่อดำดิ่งลงสู่เบื้องลึก และเข้าใจความหมาย
โดยทั่วไปแล้วไม่น่าแปลกใจเลยที่ย้อนกลับไปในปี 1924 Jean Dubuffet สนใจงานเขียนของ Hans Prinzhorn "Painting of the Mentally Sick" ของฮันส์พรินซ์ฮอร์นหลังจากอ่านซึ่งศิลปินหนุ่มตระหนักว่าภาพวาดของตัวเองไร้ประโยชน์และทำลายมัน นับจากนั้นเป็นต้นมาชีวิตของฌองดูบัฟเฟตเกี่ยวข้องโดยตรงกับการค้นหาตัวเองด้วยการค้นหาอิสระภาพเพชรเจียระไนศิลปะ "ในรูปแบบที่บริสุทธิ์" โดยไม่มีการผสมผสานของวัฒนธรรม
ความจริงอยู่ในความไม่สมบูรณ์ ในตัวอ่อนเอ็มบริโอซ่อนความหมายไว้มากมายและมีศักยภาพที่ดี Dubuffet ต้องทนทุกข์ทรมานจากการที่เขาจบการศึกษาจาก School of Arts เพื่อที่จะพูด "ได้รับการฝึกฝน" พบกรอบโซ่ตรวนป้องกันไม่ให้เขาสร้าง คุณจะไม่สูญเสียเทคนิคพิเศษของคุณและจะไม่ลืม … และศิลปินก็ชื่นชอบผลงานของผู้อื่นมากขึ้นเรื่อย ๆ - เขารวบรวมภาพของคนบ้า "คนกลาง" ฆาตกรและ "พิสดาร" อื่น ๆ ตรวจสอบพวกเขา ศึกษาและพยายามเปิดเผยความลับ
และหน้าอกอย่างที่พวกเขาบอกเพิ่งเปิดออก ท้ายที่สุดแล้วคนประเภทนี้ทั้งหมดมีเวกเตอร์เสียงและด้วยเหตุนี้การรับรู้ชีวิตที่คล้ายกัน ไลค์ถูกดึงดูดให้ชอบ - และมักเป็นเสียงของคนที่ถูกดึงดูดเข้าหาคนบ้าเพราะทุกอย่างรวมกันเป็นเสียงเดียวกัน: ทั้งอัจฉริยะและคนบ้า ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของ Jean Dubuffet คือการค้นหาเป็นหลัก ค้นหาตัวเองและค้นหาในตัวเอง: เส้นทางผ่านเส้นทางที่ยากลำบากผ่านผู้อื่นไปสู่ความรู้ในแก่นแท้ของตนเพื่อ“ฉัน”
ครั้งแล้วครั้งเล่าด้วยขั้นตอนที่ไม่แน่นอน Jean Dubuffet จึงพยายามกลับสู่ความคิดสร้างสรรค์ แต่ล้มเหลว ความพยายามใหม่ในการสร้างงานศิลปะที่ "ฟรี" แบบเดิม ๆ กลับกลายเป็นความผิดหวังที่ขมขื่น: การประดิษฐ์สิ่งใหม่ ๆ ศิลปินเริ่มเข้าใจว่าทั้งหมด "ไม่ใช่อย่างนั้น" ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแล้ว และนี่ไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นอีกครั้งตามกฎระเบียบและกรอบ พันธนาการของวัฒนธรรมถูกฝังแน่นอยู่ในมือของ Dubuffet และเขาได้ทำลายภาพวาดทั้งหมดของเขาทิ้งความคิดเรื่องการวาดภาพโดยสิ้นเชิงอีกครั้งมองหาตัวเองในกิจกรรมอื่น ๆ (วาดรูปทำไวน์ดูแลครอบครัว) แต่ไม่ช้าก็เร็วกลับไปวาดภาพอีกครั้ง การกลับมาครั้งสุดท้ายและครั้งสุดท้ายเมื่ออายุ 41 ปีประสบความสำเร็จ: ในที่สุดศิลปินก็ค้นพบสิ่งที่เขากำลังมองหา
Jean Dubuffet พัฒนาเทคนิค "การเพิ่มแป้ง" ศิลปินไม่เพียงละทิ้งเทคนิคแบบดั้งเดิม แต่ยังรวมถึงวัสดุการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่มีส่วนผสมของปูนปลาสเตอร์ปูนขาวและปูนซีเมนต์ทา "แป้ง" ที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบแล้วใช้รอยขีดข่วนบนพื้นผิวที่เกิด ภาพวาดหินชนิดหนึ่ง (ซึ่งก็สนใจ Dubuffet มากเช่นกัน) อีกเทคนิคหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ไม่ธรรมดาคือการวาดภาพโดยใช้ปากกาลูกลื่นและเรียกว่า hourloupe
Jean Dubuffet พบว่าในความคิดของเขาศิลปะแสดงออกถึงสิ่งที่“อยู่นอกบริบทของวัฒนธรรม” ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่ป่าเถื่อนและเป็นธรรมชาติ ความโกลาหลเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับวัฒนธรรมพื้นที่และนี่คือสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน: รูปแบบที่น่าเกลียดน่ากลัวเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความหมายเสียงการเรียบเรียงที่ไม่เป็นระเบียบซึ่งสะท้อนถึงสภาวะทางจิตใจภายในของผู้แต่ง การไม่มีความหมายการนำเสนอเชิงอุดมการณ์หรือข้อความที่เข้ารหัสก็มีความหมายเช่นกัน ดังนั้นสำหรับภาพวาดบางภาพส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยวิธีการวาดที่เกิดขึ้นเองมันเป็นการจากไปที่ "เป็นลบ" อย่างแท้จริงความไร้ความหมาย "ไม่มีอะไร" ที่สมบูรณ์จากนั้น "บางสิ่ง" จึงเกิดขึ้น
การจัดแสดงผลงานของ Jean Dubuffet สองครั้งแรกพบกับความไม่เข้าใจและแม้กระทั่งการเยาะเย้ย อย่างไรก็ตามศิลปินไม่แปลกใจ เขาไม่คาดคิดว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันจะเข้าใจ "ไม่ใช่ศิลปะ" ของเขา ความขุ่นเคืองของนักวิจารณ์ไม่ได้หยุดเขา: น่าแปลกใจในช่วงชีวิตของเขาศิลปินได้สร้างผลงานมากกว่า 10,000 ชิ้นซึ่งปัจจุบันเป็นสมบัติของพิพิธภัณฑ์ในโลซานนิวยอร์กเบอร์ลินรอตเตอร์ดัมปารีสและแม้แต่มอสโกว
เหนือสิ่งอื่นใดในระหว่างอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา Jean Dubuffet ได้จัดนิทรรศการสิ่งที่เรียกว่า neo-primitivism ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งรวมถึงผลงานเด็กที่คัดสรรมาอย่างดี "คนป่า" ที่ไม่ใช่ชาวยุโรปผลงานของคนป่วยทางจิตชาวนาและชาวบ้านในเมือง และอื่น ๆ อีกมากมาย (เราจะพูดถึงคอลเล็กชันนี้ในบทความถัดไป) คอลเลกชัน Dubuffet ควบคู่ไปกับผลงานของเขาเองได้กลายเป็นรากฐานของแนวทางศิลปะที่โหดร้ายซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินเสียงเดียวกันจนถึงทุกวันนี้
Art โหดไม่ใช่แค่ศิลปะ นี่คือ "การเดินทางเข้าสู่ส่วนลึกของจิตใจมนุษย์ที่ซึ่งความรู้สึกและอารมณ์เอ่อล้น"
มีบางสิ่งที่น่ารังเกียจและในเวลาเดียวกันก็มีเสน่ห์ในงานเหล่านี้ราวกับว่าความสามารถในการมองข้ามความเป็นจริงของเราเป็นความฝันของวิศวกรเสียงทุกคน
อ่านการติดต่อ
