สิ้นสุดการวาดภาพ: ขาวดำ ส่วนที่ 1
ทันใดนั้นศิลปินก็คลุมองค์ประกอบสีด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีดำจากนั้นก็เริ่มเขียนแบบฟอร์มทั้งหมดทีละรูปจนกระทั่งเหลือสี่เหลี่ยมสีดำบนผืนผ้าใบ พลังอิทธิพลของสัดส่วนขนาดและสีที่พบได้อย่างแม่นยำนั้นยอดเยี่ยมมากจนเขารู้สึกกระวนกระวายใจอย่างมากและทั้งสัปดาห์ไม่สามารถกินหรือนอนได้ …
นกออกจากไข่ ไข่คือโลก ใครอยากเกิดก็
ต้องทำลายโลก นกบินไปหาพระเจ้า
เฮอร์มันน์เฮสส์ "Demian"
สิ้นสุดการทาสี
Suprematism เป็นคอนเสิร์ตที่ศิลปะระดับโลกมารวมกันเพื่อตาย
เอ็น. ปุณิน
ในฤดูร้อนปี 1915 คาซิเมียร์เซเวอรินโนวิชมาเลวิชทำงานในฉากหลังของโอเปร่า Victory over the Sun
อุปรากร Suprematist เรื่องนี้โดย Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin และ Kazimir Malevich เล่าเกี่ยวกับกลุ่ม "Budelyan" ซึ่งออกเดินทางเพื่อพิชิตดาวอันไกลโพ้น บรรณารักษ์ใช้ภาษาที่ไม่มีอยู่จริงที่ผู้เขียนคิดค้นขึ้น ดนตรีสร้างขึ้นจากความไม่สอดคล้องกันและความโครมาติ Malevich ทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและชุด
สิ่งที่สามารถแสดงให้เห็นถึงทิวทัศน์ของโอเปร่าในภาษาที่ไม่มีอยู่จริง? ดวงอาทิตย์เป็นสีขาวและกลมและสามารถเอาชนะได้โดยสิ่งที่ตรงกันข้าม - สิ่งที่เป็นสีดำและสี่เหลี่ยมจัตุรัส
ทันใดนั้นศิลปินก็คลุมองค์ประกอบสีด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีดำจากนั้นก็เริ่มเขียนแบบฟอร์มทั้งหมดทีละรูปจนกระทั่งเหลือสี่เหลี่ยมสีดำบนผืนผ้าใบ พลังของสัดส่วนขนาดและสีที่พบได้อย่างแม่นยำนั้นยอดเยี่ยมมากจนเขารู้สึกกระวนกระวายใจอย่างมากและไม่สามารถกินหรือนอนได้ตลอดทั้งสัปดาห์ สี่เหลี่ยมสีดำบนผืนผ้าใบสีขาวนี้เป็นรูปแบบสีที่น่าทึ่ง Malevich ตระหนักว่าเขาได้สร้างสิ่งใหม่ ๆ บางอย่างหลังจากนั้นภาพวาดจะไม่เหมือนเดิม
ไม่กี่เดือนต่อมามีการเปิดนิทรรศการชื่อ "The Last Futuristic Exhibition of Paintings" 0.10 "ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "0" หมายถึงความเที่ยงธรรมเป็นศูนย์การสิ้นสุดของลัทธิอนาคตและจุดเริ่มต้นของลัทธิสุพรีมาติสต์ "10" - จำนวนผู้เข้าร่วมโดยประมาณ Malevich อยู่ท่ามกลางพวกเขา ที่มุมสีแดงเหนือผืนผ้าใบทั้งหมดซึ่งเป็นที่ตั้งของไอคอนแบบดั้งเดิมในกระท่อมของรัสเซียแขวน "Black Square" "Square" ถูกขนานนามว่าเป็นไอคอนแห่งยุคใหม่ทันที
ระหว่าง "เสียง" กับ "สายตา" น่าตกใจหรือแนวความคิด?
จนถึงทุกวันนี้หลายคนกล่าวหาว่า Malevich พยายามที่จะมีชื่อเสียงในเรื่องอื้อฉาว อันที่จริงเมื่อมองแวบแรกการเปิดรับภาพดังกล่าวดูน่าตกใจ แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิดว่าอะไรเป็นตัวกำหนดพลังจิตของศิลปินก็จะเห็นได้ชัดว่าความปรารถนาที่แฝงอยู่นั้นหล่อหลอมให้งานของเขาเป็นอย่างไร
คาซิเมียร์มาเลวิชเป็นโพลีมอร์ฟที่มีความฉลาดเชิงนามธรรมเป็นรูปเป็นร่างสองเท่าซึ่งเวกเตอร์เสียงและภาพมีหน้าที่ อย่างไรก็ตามเวกเตอร์เสียงมีความโดดเด่นและมีขนาดใหญ่ที่สุดในแง่ของปริมาณความปรารถนา สำหรับคนเช่นนี้ความคิดที่มีความหมายให้ความรู้สึกเหมือนมีค่าอย่างแท้จริง ความหมายสำหรับเขาคือพระเจ้า
ไม่ว่าวิศวกรเสียงที่พัฒนาแล้วจะทำอะไรเขาจะทำในนามของความคิดเสมอ ชื่อเสียงความสนใจค่าธรรมเนียม - ทั้งหมดนี้ดูเล็กน้อยและไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับสิ่งที่เขาอุทิศชีวิตให้
การตกตะลึงเป็นอาการอย่างหนึ่งของภาพเวกเตอร์ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อไม่ได้รับการพัฒนาศักยภาพทางอารมณ์ที่สูงโดยธรรมชาติแล้วรับรู้ในกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม ในสาระสำคัญที่น่าตกใจคือการจัดการกับความสนใจดึงดูดความสนใจของผู้ชมโดยใช้เทคนิคต้องห้าม
อย่างไรก็ตามเป็นไปไม่ได้ที่จะตำหนิ Malevich สำหรับความด้อยพัฒนาหรือการนำไปใช้ไม่เพียงพอ ก่อนที่จะเขียน The Black Square เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ประสบความสำเร็จมีความสามารถในการเขียนเชิงวิชาการที่ยอดเยี่ยมและสามารถสร้างภาพใด ๆ ที่กระตุ้นอารมณ์โดยไม่ต้องใช้มาตรการที่รุนแรง
เขาสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน - ความขัดแย้งภาพที่ไม่มีภาพ แต่ไม่ใช่เพราะเขาทำอย่างอื่นไม่ได้ นั่นคือประเด็นความคิด
จะแสดงภาพนี้อย่างไรเพื่อให้ผู้ดูคิดหยุดเปลี่ยนกระบวนทัศน์ในการรับรู้? สติสัมปชัญญะแยกออกจากขอบเขตการมองเห็นทุกสิ่งที่เราไม่รู้จักว่าเป็นภาพ ผู้ชมมองว่าภาพที่ไม่ปรากฏชื่อเป็น "สัญญาณรบกวน" ในช่องทางการสื่อสารเป็นจุดบอด ผู้ชมจะไม่เสียพลังงานไปกับการดูหากข้อความนั้นดูไม่มีความหมายสำหรับเขา
สี่เหลี่ยมสีดำคือแถลงการณ์ Malevich ใช้การสาธิตที่เน้นย้ำในตำแหน่งของเขาเพื่อดึงผู้ชมออกจากสถานการณ์การรับรู้แบบอัตโนมัติตามปกติ เขาทำให้งานของเขามีความหมายเพิ่มเติมทำให้เป็นแนวความคิด ดูเหมือนว่าเขาจะบอกผู้ชมว่า: "ดูสิอีกไม่นานมันจะถึงศาลเจ้า"
และมันก็เกิดขึ้น การพัฒนาอย่างรวดเร็วของมนุษยชาติในศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นภายใต้ธงสี่เหลี่ยมของปัญญาเชิงนามธรรม
ฉันถูกตรึงด้วยคำสาบาน …
"นิทรรศการแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย" 0.10 " พลิกโลกศิลปะ กล้าหาญตกตะลึงและไม่สามารถเข้าใจได้ - ความประทับใจที่เธอสร้างขึ้นต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน อย่างไรก็ตามแม้แต่ในหมู่ศิลปินหลายคนก็ไม่เข้าใจวิธีประเมินปรากฏการณ์นี้ การวิพากษ์วิจารณ์อย่างวุ่นวายเกิดขึ้นกับ Malevich
“ฉันถูกตรึงด้วยคำสาบาน…” - นี่คือวิธีที่เขาเริ่มต้นบทกวีหนึ่งในปี 1916 ของเขา
ดูเหมือนว่าศิลปินเขียนภาพและเขียนในศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบและไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามกว่าหนึ่งร้อยปีผ่านไปและการถกเถียงเกี่ยวกับจัตุรัสดำไม่ได้หยุด
อันที่จริงผืนผ้าใบของ Malevich นั้นคล้ายคลึงกับภาพวาดแบบดั้งเดิมอย่างน้อยที่สุด: ภาพวาดนี้ไม่มีภาพอะไรเลย?
นักเขียนนักประชาสัมพันธ์นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซีย Tatiana Tolstaya ในบทความ "Square" ของเธอบอกว่า Malevich ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงชั่วนิรันดร์และมีอิทธิพลอย่างแท้จริงต่อศิลปะและวัฒนธรรม
ไม่ว่าเราจะชอบ Black Square หรือไม่ก็ตามตอนนี้เราอาศัยอยู่ในโลกหลังสี่เหลี่ยม "สแควร์" มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมและแม้แต่วิทยาศาสตร์
กิโยตินของเครื่องบินสีดำด้วยการเป่าที่แม่นยำเพียงครั้งเดียวได้แบ่งวัฒนธรรมออกเป็นสองส่วนคือโลกก่อนสี่เหลี่ยมและโลกหลังสี่เหลี่ยมจัตุรัส และในเวลาเดียวกันเธอก็อวยพรชีวิตด้วยปรากฏการณ์ใหม่ ๆ มากมาย การออกแบบการถ่ายภาพการถ่ายภาพยนตร์ ฯลฯ ถือกำเนิดขึ้นในโลกหลังเหลี่ยม
ไม่จำเป็นต้องรักสี่เหลี่ยมสีดำ แต่มันอันตรายที่จะไม่เข้าใจในวันนี้ - เหมือนกับการไม่รู้หนังสือในเมืองใหญ่ เขาเป็น ABC ของภาษาภาพสมัยใหม่
ไม่ใช่เรื่องยากเลยที่จะเข้าใจความขัดแย้งของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 หากคุณมองภาพวาดผ่านปริซึมของความรู้เกี่ยวกับการฝึก "จิตวิทยาระบบ - เวกเตอร์"
ภาพวาดคืออะไร?
ภาพวาดเป็นผลผลิตจากการวัดด้วยสายตาปัญญาเชิงอุปมาอุปไมย
พื้นฐานของประเพณีการวาดภาพก่อน Malevich จะเกิดขึ้นจากภาพและพล็อตเสมอ พวกเขาเป็นภาพวาดที่มีเนื้อและเลือดมาตั้งแต่เริ่มมีการเขียนภาพถ้ำครั้งแรกของมนุษย์ยุคแรก
รูปภาพคือชุดของคุณสมบัติที่มีอยู่ในวัตถุหรือปรากฏการณ์และรังไหมที่เชื่อมโยงอยู่รอบ ๆ ภาพสามารถแสดงออกได้ตัวอย่างเช่นด้วยคำในข้อความหรือภาพในภาพวาดประติมากรรมการเต้นรำ
ภาพเป็นเครื่องมือในการจับทันที มันเป็นแคปซูล ศิลปินหรือนักเขียนบีบอัดข้อมูลมากมายให้อยู่ในรูปแบบง่ายๆ แคปซูลของภาพจะเปิดขึ้นภายในจิตสำนึกของผู้รับรู้และเพิ่มรายละเอียดที่ไม่ได้อยู่ในรูปภาพหรือข้อความจริง ๆ แต่อาจเป็นได้
ยูริล็อตแมนนักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตและรัสเซียนักลัทธิวิทยาและนักสัญศาสตร์ได้ให้ความสนใจกับคุณลักษณะนี้ เขากล่าวว่าภาพศิลปะสามารถสร้างความหมายใหม่ได้ด้วยตัวมันเอง
พล็อต (หรือพล็อต) คือบริบทสถานการณ์ที่มีภาพอยู่ในงาน นี่คือความขัดแย้งหลักที่ทำให้เกิดความตึงเครียดและการแสดงออกในงานศิลปะ ในการวาดภาพและการถ่ายภาพยนตร์ความตึงเครียดนี้มักจะสร้างความแตกต่าง: พื้นหลังที่มีสีสันแบบไดนามิกผู้คนจำนวนมากวิ่งและตะโกนและเบื้องหน้าคือภาพขาวดำขนาดใหญ่ที่อยู่นิ่งของบุคคลที่มีใบหน้าที่มองไม่เห็น
สถานะศักดิ์สิทธิ์ของภาพวาดและประเพณีการวาดภาพ
ภาพแตกต่างจากภาพ กว่า? ตามสถานะพิเศษ ภาพวาดคือสิ่งที่แขวนอยู่บนผนังซึ่งเป็นภาพวาดที่มีคุณค่าอย่างยิ่งในพิพิธภัณฑ์ การเยี่ยมชมนิทรรศการไม่ใช่แค่การเดิน แต่เป็นพิธีกรรม บรรยากาศศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดนี้ช่วยให้ผู้ชมวางใจอย่างไม่มีเงื่อนไขต่อสิ่งที่วาดในภาพ
มันเกิดขึ้นเพราะภาพวาดมีต้นกำเนิดมาจากปูนเปียก จิตรกรรมฝาผนังในยุคกลางแนะนำเรื่องในพระคัมภีร์แก่ผู้ไม่รู้หนังสือ เธอต้องแสดงเนื้อหาของพระไตรปิฎกอย่างถูกต้องที่สุดเนื่องจากภาพของเธอได้รับความไว้วางใจจากผู้ที่ไม่สามารถอ่านต้นฉบับด้วยตนเองได้ ภาพวาดนี้สืบทอดสถานะอันศักดิ์สิทธิ์ของปูนเปียกและความน่าเชื่อถือของมัน
ประเพณีการวาดภาพของชาวยุโรปเริ่มต้นด้วย Giotto di Bondone ศิลปินโปรโตเรอเนสซองส์ (ค.ศ. 1266 -1337) Giotto เป็นผู้สร้างภาษาดั้งเดิมของภาพวาดยุโรป ศิลปินที่ยอดเยี่ยมและนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมเขาอนุญาตให้ตัวเองเป็นครั้งแรกในการตีความของผู้เขียนทบทวนภาพและพล็อตใหม่ เขาเติมภาพเฟรสโกของเขาด้วยรายละเอียดและประเภทที่แม่นยำที่สุดสอดแนมในชีวิต ต้องขอบคุณ Giotto ที่ศิลปินทุกคนมีโอกาสทุ่มสุดตัวในบางครั้ง:“แต่ฉันเป็นศิลปินฉันเห็นแบบนี้!”
ประเพณีภาพนี้ไม่สั่นคลอนจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์ปรากฏตัวขึ้นโพสต์อิมเพรสชันนิสต์นักคิวบิสต์ ฯลฯ อย่างไรก็ตามแม้ความหลากหลายของแนวโน้มทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ก็เชื่อมโยงกันเป็นสายสะดือ ด้วยภาษาภาพของ Giotto โดยการปรากฏตัวของภาพหรือพล็อต ภาพนี้สามารถสร้างขึ้นใหม่จากดินเหนียวเช่นในCézanneตัดเป็นชิ้นเล็ก ๆ และประกอบอีกครั้งในลำดับแบบสุ่ม: จมูกในส่วนหนึ่งของภาพตาในอีกส่วนหนึ่งเช่นใน Picasso แต่ก็เป็นเช่นนั้นมาโดยตลอด - แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่ถูกทำลาย
ภายใต้ปีเตอร์ที่ 1 รัสเซียรับเอาประเพณีทางศิลปะของยุโรปมาใช้และพัฒนาขึ้นโดยมีความล่าช้าจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เราไม่มีอิมเพรสชั่นนิสม์และคิวบิสม์ แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับหลายคนปรากฏตัวขึ้นซึ่งเขย่าความแข็งแกร่งของประเพณี นี่คือสมาคมศิลปะ "World of Art" นำโดย Alexander Benois, "Jack of Diamonds" กับ Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov "Futurists" - พี่น้อง David และ Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova และคนอื่น ๆ Kazimir Malevich ก็เริ่มสร้างร่วมกับนักอนาคต
เหตุใดรูปสี่เหลี่ยมจึงเป็นความตายของภาพวาด?
ดังนั้นการวาดภาพเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ทั่วโลกจึงเป็นภาพและพล็อต รูปเคารพเชื่อว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ และพวกเขาคาดหวังเรื่องราวประวัติศาสตร์คำบรรยายด้วยการตีความภาพของผู้แต่งโดยศิลปิน
และในรัสเซียในปี 2458 ในพื้นที่จัดแสดงใน "มุมแดง" ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่เด่นชัดปรากฏภาพวาดที่ไม่ได้แสดงถึงสิ่งใดเลย!
การระเบิดของสติ มันไม่ใช่การยั่วยุ - มันคือการก่อวินาศกรรม การกระทำของการทำลายวัฒนธรรม "ทุกสิ่งที่รักและอ่อนโยน"
เกิดขึ้นได้อย่างไรที่ศิลปินธรรมดา แต่ยังคงเป็นนักอนาคตศาสตร์คาซิเมียร์มาเลวิชสามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างมีสติ?
การฝึก "จิตวิทยาระบบ - เวกเตอร์" ของ Yuri Burlan มีความแตกต่างระหว่างความฉลาดสองประเภท: เป็นรูปเป็นร่างและนามธรรม พวกมันสอดคล้องกับเวกเตอร์ภาพและเสียง …
อ่านความต่อเนื่องในบทความ "Black Square": Believe or Know? ส่วนที่ 2 และความฉลาดกำลังสอง: จักรวาลสีดำของการคิดเชิงนามธรรม ส่วนที่ 3
