ความฉลาดกำลังสอง: พื้นที่สีดำของการคิดเชิงนามธรรม ส่วนที่ 3
เส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Malevich คือความปรารถนาด้านเสียงอันทรงพลังที่จะทำลายความเป็นจริงทางกายภาพ สติปัญญาที่เป็นนามธรรมผลักดันศิลปินให้ค้นหาอย่างลึกซึ้งไปสู่ความปรารถนาที่จะอยู่เบื้องหลังหน้าจอของสิ่งที่มองเห็นได้และจับต้องได้เพื่อเจาะแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ …
สิ้นสุดการวาดภาพ: ขาวดำ ส่วนที่ 1
Black Square: เชื่อหรือรู้? ส่วนที่ 2
ในปีพ. ศ. 2470 คาซิเมียร์มาเลวิชได้นำผลงานของเขาประมาณร้อยชิ้นไปจัดแสดงนิทรรศการส่วนตัวในวอร์ซอและจากนั้นไปที่เบอร์ลิน ทันใดนั้นศิลปินก็ถูกเรียกกลับไปยังสหภาพโซเวียต งานที่เหลืออยู่ในเบอร์ลินเขาไม่สามารถไปรับได้เนื่องจากเขาถูก จำกัด การเดินทางไปต่างประเทศ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็พูดซ้ำ ดังนั้นจึงมีสี่เหลี่ยมสีดำอย่างน้อยสี่เวอร์ชัน
ก่อนที่ภาพจะหมายถึงต้นฉบับเสมอ อย่างไรก็ตาม Kazimir Malevich ซึ่งเขียน "Black Square" ได้ยกเลิกความเป็นเอกลักษณ์ที่เป็นคุณภาพของงานศิลปะ
และนี่ก็ไม่เคยได้ยินมาก่อน ภาพที่จำลองขึ้นเป็นอีกหนึ่งความขัดแย้งซึ่งเป็นอีกหนึ่งสิ่งประดิษฐ์ของอัจฉริยะด้านเสียงของ Malevich อีกคำทำนายของเขา
ได้ยินอนาคต การวาดภาพ - ในการไหลเวียน
วันนี้เราไม่แปลกใจเลยที่มีโอกาสถ่ายภาพงานศิลปะบนโทรศัพท์มือถือส่งไปยังอีกฟากหนึ่งของโลกในไม่กี่วินาทีและพิมพ์ที่นั่นโดยที่คุณภาพไม่เสียไปเลย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่มีใครคิดด้วยซ้ำว่าวิธีการทางเทคนิคในการทำซ้ำและเทคโนโลยีดิจิทัลในภายหลังในการสร้างภาพที่สร้างผลงานศิลปะอย่างไม่มีที่สิ้นสุดจะยกเลิกความเป็นเอกลักษณ์
ตามเนื้อผ้าการพบปะกับงานศิลปะถือเป็นประสบการณ์ศักดิ์สิทธิ์พิเศษสำหรับผู้ชม การมองภาพวาดหมายถึงการได้เห็นภาพต้นฉบับด้วยตาของฉันเอง การทำสำเนาทางเทคนิคของภาพวาดนั้นยากมาก การทำสำเนาด้วยมือต้องใช้ทักษะไม่น้อยไปกว่าผู้เขียนและเป็นไปไม่ได้ในปริมาณมาก การถ่ายภาพและวิธีการผลิตซ้ำทางเทคนิคเพิ่งเริ่มปรากฏขึ้น
ลักษณะของเส้นโครงร่างลักษณะของความประณีตของพื้นผิวที่ทาสีความแตกต่างของสีที่มีอยู่ในศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้นได้สร้างกลิ่นอายพิเศษของงานศิลปะ
ทัศนคติของเราที่มีต่อภาพวาดแบบดั้งเดิมมักคล้ายคลึงกับทัศนคติของเราที่มีต่อไอคอนหรือเรื่องอื่น ๆ ของลัทธิทางศาสนา: เรารับรู้โดยไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์เพราะมันมีสถานะศักดิ์สิทธิ์
Black Square ของ Malevich เป็นผลงานในรูปแบบใหม่แทบจะไม่มีเอกลักษณ์เลย ผลงานที่สูญเสียกลิ่นอายของความถูกต้องและสูญเสียสถานะอันศักดิ์สิทธิ์ - ทัศนคติพิเศษของผู้ดูที่มีต่องานนี้ความเคารพยำเกรง
การผลิตซ้ำและงานผลิตใด ๆ ไม่มีออร่านี้ สิ่งที่ไม่ซ้ำใครเติมเต็มและสร้างชีวิตของเรา เราไม่บันทึกไว้เมื่อสิ่งหนึ่งเสื่อมสภาพเราสามารถแทนที่ด้วยสิ่งอื่นได้อย่างง่ายดาย เราไม่ได้แยกออกจากงานพิมพ์โดยรังของการรับรู้พิเศษเรารู้สึกว่าตัวเองมีความเท่าเทียมกับพวกเขา ดังนั้นเรายอมรับคำวิจารณ์ของผลงานดังกล่าวอย่างเต็มที่ เราจะไม่วิจารณ์ภาพโมนาลิซาแม้ว่าเราจะไม่ชอบภาพเลยก็ตาม แต่เราก็สามารถวิจารณ์ภาพบนปกหนังสือได้
มันเป็นความง่ายในการทำซ้ำผลงาน Suprematist ของ Malevich ที่ทำให้ผู้ชมอยู่ในระดับเดียวกับศิลปินทำลายรังไหมของสถานะพิเศษของภาพวาด
และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 แม้ร่างกายมนุษย์จะไม่เหมือนใคร: เทคโนโลยีเซลล์จะช่วยให้อวัยวะของผู้บริจาคที่เจริญเติบโตเทียมสร้างและแทนที่ชิ้นส่วนเนื้อเยื่อของร่างกาย เกือบหนึ่งร้อยปีก่อนเหตุการณ์เหล่านี้ Malevich ถูกกล่าวหาว่าประกาศด้วยภาพวาดของเขา "Black Square" สิ่งเดียวที่ไม่ยืมตัวเองในการโคลนนิ่งคือจิตวิญญาณของมนุษย์ความคิดของศิลปิน
ตรงไปสู่อนาคต สี่เหลี่ยมสีดำในบ้านของคุณ
ยิ่งงานมีการหมุนเวียนมากเท่าไหร่ก็ยิ่งใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้นและมีอิทธิพลต่อผู้ดูมากขึ้นเท่านั้น การเคลื่อนย้ายจากชิ้นส่วนไปสู่การผลิตงานจะสูญเสียความศักดิ์สิทธิ์ แต่ได้รับอิทธิพลอย่างมาก
การหมุนเวียนจำนวนมากช่วยให้คุณสามารถติดต่อกับผู้ชมจำนวนมากและมีผลกระทบอย่างมาก ความคุ้มครองดังกล่าวไม่สามารถทำได้ในสมัยก่อนสำหรับภาพแบบเดิม งานพิมพ์โต้ตอบกับบุคคลที่นี่และที่นั่นทำให้เกิดความเป็นจริงอยู่ตลอดเวลา กลิ่นอายบรรยากาศพิเศษของภาพวาดนั้นได้หายไป แต่พลังของผลกระทบเพิ่มขึ้นหลายเท่า
ดังนั้นด้วยการปรากฏตัวของ "Black Square" การหมุนเวียนจึงกลายเป็นหลักการสื่อสารแบบใหม่ นับจากนั้นเป็นต้นมาศิลปะประเภทหลักทั้งหมดมีผลต่อผู้ชมเป็นจำนวนมาก การถ่ายภาพยนตร์และโทรทัศน์กำลังมีความสำคัญมากที่สุด
การสื่อสารมวลชนเป็นสิ่งที่จำเป็นในการสร้างความสอดคล้องมีใจเดียวกัน ความสม่ำเสมอในฐานะระบบประสาทที่เป็นหนึ่งเดียวกันช่วยให้สิ่งมีชีวิตและสังคมทำงานได้อย่างราบรื่นโดยไม่ยากแลกเปลี่ยนข้อมูลได้ทันทีและไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งภายใน การสื่อสารมวลชนกลายเป็นอีกทางเลือกหนึ่งของลัทธิศาสนา พวกเขารวมตัวกันให้ความรู้อธิบายกระจายข่าวทันทีซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับประเทศใหญ่ เทคโนโลยีการสื่อสารมวลชน - ภาพพิมพ์จำลองและการออกแบบอุตสาหกรรมโทรทัศน์วิทยุและเทคโนโลยีภาพยนตร์ - ได้รับแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาอย่างแม่นยำในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ นี่คือความร่วมสมัยของ Malevich กวีนักเขียนบทละครนักคิดและนักลัทธิวิทยา Velimir Khlebnikov ตีความปรากฏการณ์ของการสื่อสารมวลชนในบทความเรียงความ - ยูโทเปีย "Radio of the Future" ของเขา:
“วิทยุช่วยแก้ปัญหาที่คริสตจักรเองแก้ไม่ตกและกลายเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับทุกหมู่บ้านเนื่องจากปัจจุบันเป็นโรงเรียนหรือห้องอ่านหนังสือ
ภารกิจในการเข้าร่วมจิตวิญญาณดวงเดียวของมนุษยชาติคลื่นจิตวิญญาณรายวันเดียวที่แผ่กระจายไปทั่วประเทศทุกวันการชลประทานในประเทศอย่างสมบูรณ์พร้อมด้วยข่าววิทยาศาสตร์และศิลปะที่ฝนตกงานนี้ได้รับการแก้ไขโดยวิทยุด้วยความช่วยเหลือของสายฟ้า ในหนังสือเงาขนาดใหญ่ของหมู่บ้าน Radio ได้ตีพิมพ์เรื่องราวของนักเขียนคนโปรดในวันนี้ซึ่งเป็นบทความเกี่ยวกับระดับเศษส่วนของพื้นที่คำอธิบายเที่ยวบินและข่าวสารจากประเทศเพื่อนบ้าน ทุกคนอ่านสิ่งที่เขาชอบ หนังสือเล่มนี้เหมือนกันสำหรับคนทั้งประเทศตั้งอยู่ในทุกหมู่บ้านตลอดไปในแวดวงนักอ่านพิมพ์อย่างเคร่งครัดห้องอ่านหนังสือเงียบ ๆ ในหมู่บ้าน"
ข้อโต้แย้งของ Khlebnikov เกี่ยวกับวิทยุซึ่งจะสร้างกระแสแห่งความคิดเดียวกันจะกลายเป็นหนังสือทั่วไปที่“ทุกคนอ่านสิ่งที่เขาชอบ” แน่นอนว่าเป็นอุดมคติ วิทยุเป็นช่องทางสื่ออย่างไม่ต้องสงสัยได้สร้างพื้นที่ข้อมูลร่วมกัน แต่ก็ยังไม่ได้ให้ระดับการมีส่วนร่วมอย่างที่กวีใฝ่ฝัน อย่างไรก็ตามประมาณหกสิบปีต่อมาเมื่อคอมพิวเตอร์ปรากฏในทุกบ้านอินเทอร์เน็ตก็กลายเป็น "หนังสือ"
Velimir Khlebnikov เล็งเห็นการปรากฏตัวของเขา เช่นเดียวกับ Kazimir Malevich ที่มี "Black Square" ของเขาทำนายยุคของการแสดงอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สีดำซึ่งทำให้สามารถออกอากาศจำลองและจัดเก็บภาพได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดและเสียค่าใช้จ่าย
ศิลปินนักเขียนนักประดิษฐ์วิศวกรในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบแต่ละสาขาได้สร้างความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์การปฏิวัติจิตสำนึก แต่ชีวิตของทั้งสังคมจะเปลี่ยนไปก็ต่อเมื่อการค้นพบและสิ่งประดิษฐ์เกี่ยวข้องกับทุกคน นั่นคือเหตุผลที่ตัวเลขที่สดใสในเวลานั้นให้ความสนใจอย่างมากกับการแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันหนึ่งในเกณฑ์สำหรับความสำเร็จคือความเรียบง่ายสูงสุดและความพร้อมในการสืบพันธุ์ พวกเขากลายเป็นลัทธิสร้างสรรค์ใหม่
ตัวอย่างเช่น Varvara Stepanova ได้สร้างภาพร่างของเสื้อผ้าที่ทันสมัยในชีวิตประจำวันและตามเทศกาลซึ่งผู้หญิงทุกคนสามารถสร้างด้วยตัวเองได้ภายในครึ่งชั่วโมงจากผ้าขนหนูในครัวธรรมดา Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky ร่วมกับ Vladimir Mayakovsky ทำโปสเตอร์โฆษณาสินค้าและบริการ Mayakovsky เขียนคำขวัญโฆษณาและศิลปินก็สร้างเส้นภาพให้พวกเขามันดูสดใสกัดกินใจและเร่าร้อน กวีนิพนธ์และภาพวาด - สองประเภทชนชั้นสูงปรากฏบนถนนในเมืองและในบ้านของคนทั่วไป
จนถึงปัจจุบันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในร้านค้าของ Lomonosov Porcelain Factory คุณสามารถซื้อบริการ Suprematist ที่พัฒนาโดย Malevich และนักเรียนของเขาในปี 1920
ไม่เพียง แต่ทัศนคติต่องานศิลปะการรับรู้ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาทของศิลปินที่ค่อยๆเปลี่ยนไป นักออกแบบไม่ใช่ช่างฝีมือที่สร้างชิ้นงานที่ไม่เหมือนใคร แต่เป็นวิศวกรนักออกแบบ เขาสร้างระบบและการออกแบบที่จำลองได้ มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตสำนึกของผู้คนที่มีสีและรูปร่างกำหนดชีวิตและสิ่งแวดล้อมของพวกเขา นี่คือสิ่งที่ Kazimir Malevich เคยฝันถึง
สาระสำคัญของการวาดภาพไม่ได้อยู่ที่ผืนผ้าใบและกรอบและไม่ใช่แม้แต่ในภาพของวัตถุเช่นเดียวกับที่แก่นแท้ของมนุษย์ไม่ได้อยู่ในเนื้อหนัง ความคิดของศิลปินสำคัญกว่าทักษะและวิธีการผลิตซ้ำ ศิลปะสามารถเข้าถึงได้ทำซ้ำได้และแพร่หลาย บนพื้นฐานของข้อกำหนดเบื้องต้นเหล่านี้โดยอาศัยพัฒนาการของ Malevich และผู้ร่วมงานของเขาในด้านการจัดองค์ประกอบที่เป็นทางการการปฏิบัติทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งในปัจจุบันเราเรียกว่าการออกแบบ
จักรวาลแห่งความเป็นจริงของเสียง เข้าสู่ลัทธิเหนือจริงแบบเปิด
ในปี 1903 Konstantin Tsiolkovsky ตีพิมพ์ส่วนแรกของบทความ "การสำรวจอวกาศโลกด้วยอุปกรณ์เจ็ท" ซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ยืนยันความเป็นไปได้ของเที่ยวบินในอวกาศ ในงานนี้และงานต่อ ๆ ไปนักวิทยาศาสตร์ได้วางรากฐานของจักรวาลอวกาศเชิงทฤษฎี ความคิดของเขาคือการเดินทางผ่านพื้นที่ว่างบนเครื่องบินเจ็ท
เจ้าของเวกเตอร์เสียงซึ่งเป็นศิลปินคาซิเมียร์มาเลวิชเริ่มสนใจงานวิจัยของเขา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ยังไม่มีการใช้งานเกี่ยวกับอวกาศและไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องอวกาศ เที่ยวบินแรกทำโดย Yuri Gagarin เฉพาะในวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2504
แต่แล้วในปีพ. ศ. 2459 คาซิเมียร์มาเลวิชได้เขียนบทประพันธ์ระดับซูพรีมาติสต์ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่เขาแสดงออกถึงสภาวะไร้น้ำหนักในเชิงโครงสร้างและองค์ประกอบผ่านภาพที่มองเห็น ศิลปินควรยกเลิกแรงโน้มถ่วงและเข้าสู่สุพรีมาติสต์แบบเปิด
ภาพวาดใด ๆ เป็นการผลิตซ้ำของประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของความเป็นจริง ศิลปินที่มีความสามารถคือคนที่ทำอย่างแน่นอน องค์ประกอบของภาพเช่นเดียวกับบุคคลมีด้านบนและด้านล่างด้านซ้ายและด้านขวา องค์ประกอบของภาพในการรับรู้ของเราได้รับผลกระทบจากแรงโน้มถ่วงในลักษณะเดียวกับวัตถุจริงในชีวิต
การรับรู้ของเราปรับตามแรงโน้มถ่วง ศิลปินทุกคนคาดเดาเกี่ยวกับการรับรู้ที่บิดเบือนทางประสาทสัมผัสเหล่านี้ ตัวอย่างเช่นรูปร่างที่อยู่ตรงกลางทางเรขาคณิตของแผ่นจะมองเห็นได้ด้วยสายตาของมนุษย์ที่ด้านล่างตรงกลางเล็กน้อย การรับรู้ของเราเพิ่มแรงโน้มถ่วงให้กับความรู้สึกของเรา กฎหมายสากลนี้จัดระเบียบพื้นที่จัดองค์ประกอบของภาพวาดใด ๆ
และในการประพันธ์ Suprematist ของ Kazimir Malevich ไม่มีด้านบนและด้านล่างขวาและซ้าย แบบฟอร์มดูเหมือนจะลอยหรือแขวนอยู่ในสภาพไร้น้ำหนัก พื้นที่ดูเหมือนจะขยายและแบนและคล้ายกับมุมมองด้านบน
ระบบองค์ประกอบดังกล่าวปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก สามารถพลิกองค์ประกอบของ Malevich ได้มากมายและจะไม่สูญเสียอะไรเลย ยิ่งไปกว่านั้น Malevich เองเริ่มหมุน "Black Square" ที่มีชื่อเสียงของเขาสังเกตว่าในการรับรู้เขากลายเป็นไม้กางเขนก่อนแล้วจึงกลายเป็นวงกลม นี่คือสิ่งที่มีค่าปรากฏขึ้น: สี่เหลี่ยมสีดำกากบาทสีดำวงกลมสีดำ สามรูปแบบหลักของ Suprematism
"Black Square" ไม่เพียง แต่กลายเป็นรูปแบบแรกของ Suprematism เท่านั้น แต่ยังเป็นอะตอมของภาพวาดด้วย Malevich นำเสนอสาระสำคัญของภาพใด ๆ ด้วยภาพนี้ หลายปีต่อมาด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีดิจิทัลรูปภาพทั้งหมดเริ่มประกอบด้วยส่วนที่เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสจำนวนมาก - พิกเซลอะตอมของภาพดิจิทัล “สี่เหลี่ยมสีดำ” คือพิกเซลแรกที่มีรูปร่างเป็นศูนย์ แนวคิดแรกเกี่ยวกับโครงสร้างแบ่งส่วนของภาพที่อาศัยอยู่ในสี่เหลี่ยมสีดำของจอภาพในอีกด้านหนึ่งของความเป็นจริงเพิ่มเติมของอินเทอร์เน็ต
จุดประสงค์ของดนตรีคือความเงียบ
“จุดประสงค์ของดนตรีคือความเงียบ” เขียนไว้บนฟลายลีฟเล่มแรกของสมุดบันทึกของคาซิเมียร์มาเลวิชในปีพ. ศ. 2466 ในปีนี้ศิลปินได้เผยแพร่แถลงการณ์ครั้งสุดท้ายของเขา "Suprematist Mirror" ซึ่งเขาได้ทำให้ปรากฏการณ์ทั้งหมดของโลกเป็นศูนย์
“ไม่มีสิ่งใดอยู่ในตัวฉันและภายนอกของฉันไม่มีสิ่งใดสามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้เพราะไม่มีอะไรที่เปลี่ยนแปลงได้และไม่มีอะไรที่เปลี่ยนแปลงได้
สาระสำคัญของความแตกต่าง โลกไร้วัตถุ”.
กราฟฟิคอะนาล็อกของข้อความนี้คือผืนผ้าใบเปล่าสองผืนที่ศิลปินในเปโตรกราดจัดแสดงในงาน "นิทรรศการภาพวาดของศิลปินทุกทิศในปี 1918-1923" ในฤดูใบไม้ผลิหนึ่งพันเก้าร้อยยี่สิบสาม ภาพวาดได้รับการตั้งชื่อในลักษณะเดียวกับแถลงการณ์ "Suprematist Mirror"
ที่น่าสนใจคือเกือบสิบห้าปีก่อนหน้านี้ Nikolai Kulbin เพื่อนเพื่อนร่วมงานและผู้มีพระคุณของ Malevich ซึ่งเป็นบุคคลที่กระตือรือร้นในศิลปะใหม่ในยุคนั้นเขียนโบรชัวร์ Free Music ซึ่งในเวลาหลายปีก่อนนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในอนาคตเขาปฏิเสธ ระบบสิบสองเสียง Kulbin เป็นผู้เขียนแนวความคิดของดนตรีที่ไม่มีอารมณ์เพลงควอเตอร์โทนและดนตรีเพื่อสิ่งแวดล้อม
Kulbin เชื่อว่าดนตรีแห่งธรรมชาตินั้นมีอิสระในการเลือกเสียง: แสงฟ้าร้องเสียงลมเสียงน้ำกระเซ็นนกร้อง ดังนั้นนักแต่งเพลงที่เขียนแนวเพลงอิสระไม่ควร "จำกัด เสียงและเสียงกึ่งเสียง" "เขาใช้เสียงควอเตอร์, ปลาหมึกและดนตรีที่มีเสียงให้เลือกฟรี" เพลงฟรีควรเป็นไปตามกฎหมายเดียวกันกับดนตรีแห่งธรรมชาติ คุณภาพหลักของดนตรีควอเตอร์โทนคือการสร้างการผสมผสานของเสียงฮาร์โมนีคอร์ดที่ผิดปกติความไม่ลงรอยกันด้วยความละเอียดและท่วงทำนอง การรวมกันของเสียงในสเกลดังกล่าวเรียกว่า "ปิดดิสโซแนนซ์" เสียงของพวกเขาแตกต่างจากดิสโซแนนซ์ทั่วไปอย่างสิ้นเชิง Kulbin เชื่อว่าสิ่งนี้ช่วยเพิ่มความสามารถในการแสดงออกของดนตรีอย่างมากความสามารถในการเป็นจริง
หลังจากนั้นไม่นานความคิดที่คล้ายคลึงกันนี้ได้แสดงโดย Luigi Russolo นักอนาคตไกลชาวอิตาลีในแถลงการณ์ "The Art of Noises"
หลายทศวรรษต่อมาจอห์นเคจนักประพันธ์นักปรัชญานักประพันธ์นักประพันธ์ชาวอเมริกันจะแต่งเพลงสามตอนที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งจะนำเสนอโดยนักเปียโนเดวิดทิวดอร์เป็นครั้งแรกในงาน Benefit Concert ซึ่งจัดขึ้นเพื่อสนับสนุนศิลปะร่วมสมัยใน Woodstock ในปี 1900 ปีที่ห้าสิบวินาที ในระหว่างการเป่างานไม่ได้เล่นเสียงแม้แต่เสียงเดียว ความเงียบกินเวลาสามช่วงเวลาซึ่งสอดคล้องกับสามส่วนขององค์ประกอบ จากนั้นก็โค้งคำนับนักดนตรีจากไปและห้องโถงก็ระเบิด …
ในยุคสมัยของเราทั้งดนตรีแห่งความเงียบและดนตรีที่มีเสียงรบกวนไม่ทำให้ใครประหลาดใจ เครื่องดนตรีดิจิทัลช่วยให้คุณบันทึกสร้างและมิกซ์เสียงแก้ไขได้อย่างอิสระตัวอย่างเช่นการลบเสียงรบกวน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่มีเสียง "สด" เพียงเสียงเดียวซึ่งชวนให้นึกถึงเครื่องดนตรีจริง ๆ ในตอนแรกได้กลายเป็นแนวทางดนตรีที่แยกจากกันอย่างสมบูรณ์และต่อมาดนตรีทั้งหมดก็เปลี่ยนไปเป็นอิเล็กทรอนิกส์ในระดับหนึ่งนั่นคือมันกลายเป็นดิจิทัล
อยู่เคียงข้างเราเสมอ
เส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Malevich คือความปรารถนาด้านเสียงอันทรงพลังที่จะทำลายความเป็นจริงทางกายภาพ สติปัญญาที่เป็นนามธรรมผลักดันศิลปินให้ค้นหาอย่างลึกซึ้งไปสู่ความปรารถนาที่จะอยู่เบื้องหลังหน้าจอของสิ่งที่มองเห็นและจับต้องได้เพื่อเจาะลึกถึงแก่นของสิ่งต่างๆ
การรับรู้สีเช่นสีเหลืองจะเปลี่ยนไปอย่างไรหากนำไปใช้กับรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกัน: วงกลมสามเหลี่ยมสี่เหลี่ยม สีที่ไม่มีสี (ไม่มีสี) ส่งผลต่อสีนี้อย่างไร: ทำไมสีเหลืองจึงปรากฏบนพื้นหลังสีขาวและสว่างขึ้นด้วยการล้างแค้นบนสีดำ? จังหวะและขนาดของจุดภาพวาดมีผลต่อความรู้สึกส่วนตัวของความอบอุ่นและความเย็นของสีอย่างไร? คำถามประเภทนี้สนใจ Malevich ในฐานะนักวิจัย
Kazimir Malevich ไม่เพียง แต่เปลี่ยนแปลงศิลปะไปตลอดกาล แต่ยังรวมถึงชีวิตของเราด้วย ภาพวาดของเขาเป็นสูตร สูตรการแสดงออกที่สามารถถอนภาพได้ ไม่มีรูป แต่มีการแสดงออก
การเกิดขึ้นของ "จัตุรัสดำ" ได้เปลี่ยนชีวิตและจิตสำนึกของเรา
การออกแบบอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิกการออกแบบแฟชั่นการออกแบบเพื่อสิ่งแวดล้อม - มีแนวโน้มมากมายชื่อที่สดใสมากมาย วันนี้เป็นเวลานานไม่มีใครแปลกใจกับรูปแบบสีนามธรรมที่นักออกแบบเติมเต็มความเป็นจริงของเรา วงกลมสีน้ำเงินที่กลายเป็นโคมไฟ สี่เหลี่ยมผืนผ้าสีแดงขนาดใหญ่คือปุ่มบนจอแสดงผล! รูปแบบนามธรรมได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกของเรา
ทั้งหมดนี้อาจไม่เกิดขึ้นหาก Kazimir Malevich ไม่เคยเขียน "Black Square" และไม่ได้ปลดปล่อยรูปแบบและสีจากคำสั่งของภาพที่มองเห็น
