เพลงเปรี้ยวจี๊ดหรือนิยายเสียงใหม่ที่มีดราม่าไร้สาระ
เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความอย่างชัดเจนว่าดนตรีคืออะไรและเพื่อให้สอดคล้องกับคำจำกัดความนี้ทุกคนที่มีความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้เนื่องจากไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะอธิบายลักษณะของการเป็นสองสามประโยค มาลองกัน …
เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความอย่างชัดเจนว่าดนตรีคืออะไรและเพื่อให้สอดคล้องกับคำจำกัดความนี้ทุกคนที่มีความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้เนื่องจากไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะอธิบายลักษณะของการเป็นสองสามประโยค มาลองกัน …
แต่ละปรากฏการณ์ที่มีขนาดและคุณค่าเช่นดนตรีต้องมีกฎหรือหลักการเดียวที่มีอยู่ซึ่งเราสามารถรับรู้ปรากฏการณ์นี้กำหนดและแยกแยะความแตกต่างจากสิ่งอื่นได้ การรู้จักธรรมชาติของของขวัญจากพระเจ้าเช่นดนตรีจะช่วยให้เราเรียนรู้ที่จะไม่สับสนระหว่างของขวัญจากพระเจ้ากับไข่กวน ท้ายที่สุดแม้กระทั่งไข่กวนในสถานการณ์แห่งความหิวโหยเราก็รู้สึกได้ว่าเป็นของขวัญจากพระเจ้าด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดความคิดผิด ๆ เกี่ยวกับความเป็นพระเจ้าเช่นนี้
ท่วงทำนองความสามัคคีจังหวะ
ดนตรีคือสิ่งที่ประกอบด้วยความจริงสามประการ: ทำนองเพลงความสามัคคีจังหวะ
หากความจริงทั้งหมดอยู่ที่นั่นแสดงว่ามีดนตรี และหากมีบางสิ่งบางอย่างหายไปจากรายการขออภัยอาจเป็นผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปหรือผลิตภัณฑ์ทดลอง
สามสหายนี้ - ความสามัคคีท่วงทำนองและจังหวะ - ถูกจัดวางและเสริมกันอย่างน่าอัศจรรย์ แต่ละท่วงทำนองประกอบด้วยตัวอ่อนของความกลมกลืนและจังหวะแต่ละลำดับฮาร์มอนิกมีจังหวะและท่วงทำนองที่เป็นไปได้ในขณะที่จังหวะสามารถบ่งบอกถึงการมีอยู่ของความจริงอีกสองอย่างแม้ในช่วงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความเป็นไปได้ คุณอาจสังเกตเห็นว่ามีความเป็นเอกภาพอย่างแท้จริงของส่วนที่เป็นส่วนประกอบ
จังหวะเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุดและลึกที่สุด เราไปทำความรู้จักกับจังหวะในครรภ์ เสียงของการเต้นของหัวใจของเธอเป็นความรู้สึกแรกของจิตของเรา เรารู้สึกปลอดภัยหรือกลัวขึ้นอยู่กับจังหวะของมัน ผ่านชีพจรของแม่เราได้รับการแสดงผลครั้งแรกของพลังจิตของเรา
ในดนตรีมิติของจังหวะยังส่งผลต่อจิตไร้สำนึกของเรา หากดนตรีเป็นจังหวะจะทำให้เรารู้สึกมั่นคง หากผู้แสดงเล่นผิดจังหวะแม้แต่ผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับชิ้นดนตรีก็จะรู้สึกว่าการแสดงยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ หากดนตรีชิ้นหนึ่งถูกเขียนขึ้นในจังหวะที่คาดเดาไม่ได้แบบสุ่มโดยมีรูปแบบจังหวะที่เปลี่ยนแปลงได้ไม่สิ้นสุดผู้ฟังมีแนวโน้มที่จะมองว่าดนตรีนี้เป็นสิ่งที่วุ่นวายไม่ชัดเจนและยากต่อการจดจำ
ความไพเราะในดนตรีเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นี่คือสิ่งที่พวกเราบางคนเป่านกหวีดหรือฮัมเพลงในห้องน้ำตอนเช้า ส่วนใหญ่แล้วนี่คือปัจจัยชี้ขาดความนิยมของดนตรี: ร้องในห้องน้ำตอนเช้า - เพลงดีดีและในทางกลับกัน …
และทำไมเราถึงมีความรักที่อบอุ่นในท่วงทำนอง? ตัวอย่างเช่นไม่ใช่กลองม้วนและไม่ใช่นักร้องประสานเสียงฮาร์มอนิก? ความจริงก็คือเมโลดี้จะร้องด้วยเสียงเดียวแม้ว่าในขณะนี้อาจจะเล่นบนเปียโนหรือในวงออเคสตราบนทรัมเป็ต ท่วงทำนองสันนิษฐานว่าเป็นมนุษย์การปรากฏตัวของ "ฉัน" มันเหมือนกับตัวละครหลักในภาพยนตร์ ทำนองเป็นเรื่องที่รัก ดังนั้นเราจึงชอบท่วงทำนองที่สวยงามเช่นเดียวกับเราเอง … ก็เข้าใจได้ …
เกี่ยวกับความสามัคคี มันคลุมเครือมากขึ้นแม้ว่า หากจังหวะคือพลังจิตกลุ่มโบราณของเรา (หลังจากนั้นในครรภ์มารดาเรายังไม่ได้ตระหนักว่าตัวเองเป็นหน่วยชีวิตที่เป็นอิสระ) ในทางตรงกันข้ามท่วงทำนองคือการรับรู้ของเรา "ฉัน" ตัวตนของมนุษย์อัตตาแล้วอะไรคือความสามัคคี เหรอ?
ที่น่าสนใจคือรูปแบบของความสามัคคีแบบดั้งเดิมที่สุด - กลุ่มสามคนหรือกลุ่มสามคน - เป็นเพียงสองในสามมีขนาดใหญ่และขนาดเล็กนั่งซ้อนกัน เราอยู่ในกลุ่มหลักหรือรองขึ้นอยู่กับว่าอันที่สามอยู่ด้านล่างของคอร์ด
ตอนนี้คุณต้องจำโทนเสียง! โทนเสียงเป็นสาขาปฏิบัติการเฉพาะที่มีการจัดงานดนตรี ลำดับฮาร์มอนิกสามารถอาศัยอยู่ในนั้นได้ ความจริงก็คือแต่ละคอร์ดในระดับต่างๆของคีย์มีสีของตัวเองความสัมพันธ์ของตัวเองกับคอร์ดอื่น ๆ มันเป็นเหมือนครอบครัวในแต่ละระดับญาติ มีความสุขและเจริญรุ่งเรือง - สำคัญและค่อนข้างเศร้า - เล็กน้อย และมันเกิดขึ้นและสิ่งหนึ่งที่ จำกัด อย่างสมบูรณ์ - ลดลง - เกี่ยวกับสิ่งอื่นใดและคิดไม่ออกว่าจะแก้ไขอย่างไรให้สัมพันธ์กับวรรณยุกต์ที่คงที่ ละครทั้งหมดระหว่าง "ญาติ" เกิดขึ้นในความตึงเครียดระหว่างการครอบงำและการลอกเลียนแบบ สิ่งที่โดดเด่นดึงความตึงเครียดเพื่อเพิ่มและเพื่อเพิ่มเซียนการเสียบปลั๊กจะดึงไปในทิศทางตรงกันข้ามลดความรุนแรงลงเมื่อมันไปในทิศทางของแฟลต ฮาร์โมนี่ทั้งหมดหรือคอร์ดต้องการส่วนที่เหลือเพื่อแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของพวกเขา กลับไปที่ยาชูกำลังในตอนท้ายของวลีหรือชิ้นส่วนให้ความรู้สึกเหมือนได้กลับบ้าน เรารู้สึกโล่งและ … ผ่อนคลาย …
ทำไมไม่ใช้ชีวิตในครอบครัวหรือในหน่วยอื่น ๆ ของสังคม? ปรากฎว่าความสามัคคีในดนตรีเป็นเรื่องของความสัมพันธ์ของเรา ทั้งภายนอกในสังคมหรือภายในในโลกภายในของเรา และที่นี่มีการเชื่อมต่อความสัมพันธ์ความตึงเครียดและการผ่อนคลายแม้กระทั่งการปรับเปลี่ยนวรรณยุกต์อื่น ๆ หากมีพื้นที่เพียงเล็กน้อยสำหรับการเปิดเผยภายในของความสัมพันธ์ที่จำเป็นทั้งหมด
ดังนั้นเราจึงเข้าใกล้การเปิดเผยหัวเรื่องของบทความนี้มากขึ้น
ต้นศตวรรษที่ 20
ลัทธิวิคตอเรียนยกระดับคุณค่าทางศีลธรรมของการแต่งงานให้มีความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้: ขาของเฟอร์นิเจอร์ในบ้านถูกคลุมด้วยกระโปรงที่ทำจากลูกขนไก่อย่างบริสุทธิ์เพื่อไม่ให้ผู้สังเกตการณ์ทำบาป ในขณะเดียวกันการค้าประเวณีกำลังเติบโตขึ้นในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งไม่เคยสังเกตมาก่อนหรือหลังลัทธิวิคตอเรียน …
เป็นครั้งแรกที่ครอบครัวในฐานะหน่วยศักดิ์สิทธิ์และไม่สามารถทำลายล้างได้ของสังคมจะพ่ายแพ้ การกลายพันธุ์ในความสัมพันธ์ระหว่างสมรสและนอกสมรสเริ่มต้นขึ้น ข้างหน้ามีการกลายพันธุ์ทางสังคมการเมืองและการทหาร
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ดนตรีคลาสสิกซึ่งสิ้นสุดช่วงเวลาของลัทธิโรแมนติกตอนปลายหมดการพัฒนาที่กลมกลืนกันเนื่องจากไม่สามารถเกิดความซับซ้อนเพิ่มเติม ความมีชีวิตชีวาเช่นเดียวกับครอบครัวดูเหมือนจะสิ้นสุดลง
ในปี 1908 Arnold Schoenberg นักแต่งเพลงชาวเยอรมันพบกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวภรรยาของเขานอกใจเขากับเพื่อนสนิทของเขาซึ่งภายหลังฆ่าตัวตายหลังจากเรียนรู้ถึงการตัดสินใจกลับไปหาสามีและลูก เหตุการณ์ที่ยากลำบากเหล่านี้บังคับให้นักแต่งเพลงต้องคิดใหม่เกี่ยวกับดนตรีนั่นคือ atonality อำลาครอบครัว - โทนเสียงที่มีการกลับบ้าน - ยาชูกำลัง - และระบบความสัมพันธ์ทั้งหมดระหว่างระดับโทนเสียงและความสามัคคีที่เข้าร่วม
ตอนนี้เราจะมีความเท่าเทียมกันของขั้นตอนและจะไม่มีผู้นำ - ยาชูกำลัง ขั้นตอนทั้งหมดจะเป็นไปเองโดยไม่มีลำดับความสำคัญใด ๆ ไม่มีก้าวใดที่จะเหนือกว่าคนอื่น ๆ เราจะอยู่ในนามธรรมดนตรีโดยที่ไม่มีการจัดอันดับระหว่าง 12 เสียงเท่ากัน …
Schönbergมีนักเรียนและผู้ติดตาม กระแสของความขัดแย้งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงประมาณปีพ. ศ. 2488 นี่เป็นครั้งแรกที่ดนตรีก้าวไปไกลกว่าโทนเสียง
หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 การเคลื่อนไหว "เปรี้ยวจี๊ด" ในดนตรีเริ่มขึ้นและคำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร
ในสหภาพโซเวียตคลื่นแห่งความเปรี้ยวจี๊ดกวาดจากยุค 60 ถึงยุค 80 Schnittke, Gubaidulina และคนอื่น ๆ ศึกษาผลงานของศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดแบบตะวันตกและเสริมสร้างภาษาดนตรีของพวกเขาทำให้ความคิดและแนวคิดของพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ชาวโซเวียตไม่ได้รับการสนับสนุนจากวงราชการมากนัก แต่ก็มีผู้ชื่นชมอย่างมากในหมู่นักดนตรีและปัญญาชนในยุคนั้น นักดนตรีที่โดดเด่นของมอสโกคนหนึ่งเคยกล่าวไว้เกี่ยวกับรายการคอนเสิร์ตดนตรีเปรี้ยวจี๊ดรายการหนึ่งว่า "ไม่น่าเสียดายที่จะนั่งลงในรายการดังกล่าว"
ยังคงอยู่ในศตวรรษที่ผ่านมา … ปัจจุบันดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดยังคงดำเนินต่อไปจากมุมมองที่เป็นทางการเป็นหลัก: นวัตกรรมอยู่ในระดับแนวหน้า แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วนวัตกรรมดังกล่าวจะไม่ได้รับการสังเกตอีกต่อไป "ดนตรี" ที่ไม่มีจังหวะท่วงทำนองและความกลมกลืนจะวิ่งไปด้วยความเร็วของเสียงในทิศทางของบทละครที่ไร้สาระโดยไม่มีคุณสมบัติที่ระบุเพิ่มเติม มีคนกลุ่มหนึ่งที่ติดมันมาก พวกเขาเป็นใครคนเหล่านี้กระหายที่จะเติมเต็มด้วยเสียงหิวในเสียง?
เวกเตอร์เสียงตามจิตวิทยาระบบ - เวกเตอร์ของ Yuri Burlan เป็นมาตรการสุดท้ายและใหญ่ที่สุดในการเปิดเผยกายสิทธิ์ของมนุษย์ เมื่อ 6 พันปีก่อนบุคคลแรกที่มีเวกเตอร์เสียงปรากฏตัวขึ้นและตระหนักว่าตัวเองเป็น "ฉัน" ที่แยกจากกันเป็นอิสระจากฝูง
ก่อนการปรากฏตัวของผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงการแยกออกจากแพ็คเท่ากับความตาย ภูมิทัศน์เรียกร้องคนรุ่นแรก ๆ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านั้นและการแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเองไม่ใช่ภารกิจหลักของบรรพบุรุษของเราเมื่อหกพันปีก่อนจนกระทั่งเขาตระหนักว่าตัวเองเป็นวิศวกรเสียงและรู้สึกถึง "ฉัน" ของเขาในความเงียบ ทุ่งหญ้าสะวันนา
ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงคือผู้ที่อวัยวะในการได้ยินเป็นโซนที่กระตุ้นความรู้สึก ปฏิบัติตามบทบาทเฉพาะของพวกเขาในฝูงพวกเขา … ฟังความเงียบของค่ำคืนปกป้องฝูงแกะจากการโจมตีของศัตรู ทุกวันนี้ผู้คนส่งเสียงงอคอมพิวเตอร์ท่ามกลางความเงียบที่ต้องการในยามค่ำคืนเมื่อทุกคนหลับไปแล้ว ในช่วงหลายปีก่อนหน้านี้พวกเขาประสบความสำเร็จในการเติมเวกเตอร์เสียงจำนวนมหาศาลด้วยดนตรีบทกวีฟิสิกส์คณิตศาสตร์ ในยุคสมัยของเราดนตรีและบทกวีไม่ได้ให้เนื้อหาที่เพียงพออีกต่อไป: ระดับเสียงของเวกเตอร์เสียงเพิ่มขึ้นและวิศวกรเสียงที่เต็มไปด้วยช่องว่างที่ไม่ได้เติมเต็มต้องการเพียงแค่ความเงียบ แต่ความเงียบก็ไม่ใช่นิรันดร์เช่นกัน …
บทบาทเฉพาะที่แท้จริงของซาวด์เอ็นจิเนียร์อยู่ที่การมีสมาธิและการรับรู้ที่ลึกซึ้ง - การรับรู้ของตนเองการรับรู้การมีอยู่ของพระเจ้าความหมายของชีวิตจิตวิญญาณที่เป็นอมตะจิต …
การซับลิมิตและรูปแบบของการเติมช่องว่างเสียงทั้งหมดใช้ไม่ได้ผลในปัจจุบัน: ปริมาณการวัดเสียงเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และความปรารถนาที่ไม่ได้ผลกำลังเพิ่มขึ้น เป็นที่ชัดเจนเหมือนเวลากลางวันว่าในขณะนี้เราซึ่งเป็นตัวแทนของหน่วยวัดเสียงไม่ได้รับมือกับงานเลื่อนลอยของเรา เวกเตอร์เสียงโดยทั่วไปอยู่ในสภาพที่ไม่ดี ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงหลายคนเจ็บป่วยจำนวนผู้เสพยาเสพติดเพิ่มขึ้นการฆ่าตัวตายเพิ่มขึ้นเด็ก ๆ เกิดมาพร้อมกับออทิสติกและบางคนเสียงที่ตกอยู่ในภาวะออทิสติกทุติยภูมิจบชีวิตบนโลกใบนี้ด้วยปืนกลหรือวัตถุระเบิดในมือ, เอาชีวิตผู้บริสุทธิ์ด้วยกำลัง …
เสียงที่ยังไม่เกิดขึ้นมักนำไปสู่ภาวะซึมเศร้าและพวกเราบางคนพยายามที่จะกลบสภาวะที่เลวร้ายของเราซ่อนตัวอยู่ในแคปซูลเสียงของดนตรีสมัยใหม่ที่ทันสมัย …
เราสามารถเข้าไปในสิ่งที่ในความเป็นจริงเพลงไม่สามารถเรียกได้ … สิ่งเหล่านี้เป็นเอฟเฟกต์เสียงอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งมักจะได้รับการปรับปรุงโดยเอฟเฟกต์ภาพ … แต่จากนั้นเราก็สามารถมีสมาธิกับตัวเอง … เพื่อตรวจสอบจิตใจของเราถึงบาดแผลและความเจ็บปวด จุดและสงบประสาทที่ จำกัด อยู่กับความต้องการที่ไม่พึงพอใจของความเงียบและความเหงา …
การเป็นซาวด์เอ็นจิเนียร์เป็นเรื่องง่ายหรือไม่? จะเป็นหรือไม่เป็น … วิศวกรเสียง … จะเป็น … วิศวกรเสียงได้อย่างไร …
นักวิทยาศาสตร์ด้านเสียงปรากฏตัวเป็นคนสุดท้ายในชุดการเปิดเผยข้อมูลเกี่ยวกับพลังจิตของเรา เวกเตอร์เสียงของเรายังคงรอการทำให้เป็นจริงอย่างสมบูรณ์ ดนตรีเป็นช่องทางในการเติมเต็มมันค่อยๆหายไป แต่คุณไม่ควรปิดการบันทึกเพลงคลาสสิกอย่างประหม่าหรือหยุดเล่นเครื่องดนตรี หากคุณยังคงชอบฟัง … ดนตรีจริงที่มีความกลมกลืนทำนองและจังหวะให้ฟังในขณะที่มันทำให้คุณสมหวัง แม้แต่เพลงป๊อป (ดีๆ) ก็สามารถบรรเทาทุกข์ชั่วคราวให้กับวิศวกรเสียงได้โดยการกลบเสียงเตือนด้วยภาพ "ความรัก" ในการเล่นดนตรีและไม่กินมันอย่างเฉยเมยจะช่วยให้ซาวด์เอ็นจิเนียร์พาตัวเองออกไปโดยมุ่งเน้นไปที่เสียงภายนอกและความรู้สึกภายในไปพร้อม ๆ กัน
ผู้ฟังเปรี้ยวจี๊ดไม่จำเป็นต้องตำหนิตัวเองเพราะ "เสพติดดนตรี" ความเปรี้ยวจี๊ดในปัจจุบันซึ่งทำให้คนฟังติดหูได้ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับดนตรี "Drama of the Absurd" ซึ่งเป็นหนึ่งในความหลากหลายของ avant-garde หลังสงครามสามารถประดับชื่อของมันด้วยการผสมเสียงซึ่งคุณจะพบในจำนวนมากบน YouTube ได้ฟรีและบนอินเทอร์เน็ตเพื่อรับเงิน
ฉันพยายามเลื่อนดูบางส่วน … การฟังเสียงโซนิคที่เต็มไปด้วยพิษเหล่านี้จะเป็นเพียงการกระทำที่ทำลายตัวเอง …
ถ้าจริงดนตรีที่เต็มไปด้วยเลือดคือการแสดงออกถึงความกระหายในชีวิตหรือความใคร่การแสดงแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ฉันพยายามฟังในความหมายของฉันเป็นการแสดงออกถึงคุณสมบัติของความตายหรือความกระหายความตาย
ทำไมเราถึงได้ยินเกี่ยวกับความเสียใจมากมายที่พวกเขาเริ่มฟังเปรี้ยวจี๊ด แต่รู้สึกว่าพวกเขาไม่สามารถทิ้งหูฟังไปได้? พวกเขาเองก็หวาดกลัวกับการเสพติดและอยู่ภายใต้ความเครียดจากการตระหนักว่าพวกเขามีอาการติดเสียง …
ไม่จำเป็นต้องกลัวดังคำกล่าวที่ว่า "สิ่งที่ไม่ฆ่าเราจะทำให้เราแข็งแกร่งขึ้น" หากคุณสามารถจัดการกับเพลงนี้ได้คุณต้องมีเฮดรูมที่ดี สิ่งที่สำคัญกว่าคือต้องทำความเข้าใจว่าข้อบกพร่องภายในใดทำให้คุณมาที่สถานที่ท่องเที่ยวทางอิเล็กทรอนิกส์
ยังไงก็ตาม "เพลง" เดียวกันจะบอกคุณเกี่ยวกับพวกเขา เสียงกรีดร้องดังขึ้นสนิมเสียงดังเอี๊ยดอ๊าดและแม้กระพริบราวกับโคมไฟถนนที่ปลิวไสวด้วยเหตุผลบางประการที่ชวนให้นึกถึงห้องทรมานขาดความกลมกลืนและเชื่อมโยงกับความเป็นจริง เปรี้ยวจี๊ดนี้จะยังคงปกป้องสิทธิที่ดีของเราต่อความหยิ่งผยองของเราต่อความเห็นของเราที่ว่าเราฉลาดที่สุดและความรู้สึกเหนือกว่าผู้อื่นอย่างแท้จริงนั้นได้รับการพิสูจน์อย่างเต็มที่จากความพิเศษส่วนตัวและในกรณีที่ยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งแม้แต่อัจฉริยะในจินตนาการก็ยังยกย่อง การแยกเราออกจากส่วนที่เหลือความเกลียดชังต่อโลกที่ไม่เข้าใจเราสิทธิที่จะไม่ชอบซึ่งมักจะจบลงสำหรับวิศวกรเสียงที่มีความเหงาโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ
คุณต้องการทราบทางเลือกใดบ้างที่คุณมีและอะไรคือศักยภาพในการพัฒนาและการเติมเวกเตอร์เสียงที่ประสบความสำเร็จ มาที่การฝึกของ Yuri Burlan และเริ่มเรียนจิตวิทยาระบบ - เวกเตอร์