Richard Strauss ชีวิตและการเปลี่ยนแปลงของโซนิคฮีโร่
เมื่อวันที่ 11 มิถุนายนโลกฉลองครบรอบ 150 ปีการถือกำเนิดของ Richard Strauss และวันนี้เมื่อฟังผลงานของเขาเราถามตัวเองว่าอะไรคือละครแห่งโชคชะตาและความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ อะไรคือสเตราส์ที่ยิ่งใหญ่และอะไรทำให้เขาสร้างผลงานศิลปะดนตรีระดับโลกมากมายขนาดนี้? มาคุยกันในบทความนี้
Richard Strauss (Richard Strauss ชาวเยอรมัน, 11 มิถุนายน 2407, มิวนิก, เยอรมนี - 8 กันยายน 1949, Garmisch-Partenkirchen, Germany) เป็นที่รู้จักของเราไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่นและเป็นผู้ดำเนินการแสดงดนตรีไพเราะเท่านั้นผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชมผลงานของเขาจำนวนมากยังรู้จัก เขาเป็นอัจฉริยะผู้ริเริ่มสร้างสรรค์ดนตรีและละครรูปแบบใหม่และอิมเมจดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ Richard Strauss อุทิศทั้งชีวิตให้กับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเยอรมัน
คนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ชื่นชอบดนตรีของสเตราส์แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาและโรงละครโอเปร่าต่อสู้เพื่อชีวิตและความตายเพื่อสิทธิในการแสดงโอเปร่าครั้งแรกของเขา นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ไม่ยอมรับมันถูกประณามวิพากษ์วิจารณ์เยาะเย้ยและแม้แต่ปีศาจและห้ามมัน
เมื่อวันที่ 11 มิถุนายนโลกฉลองครบรอบ 150 ปีการถือกำเนิดของ Richard Strauss และวันนี้เมื่อฟังผลงานของเขาเราถามตัวเองว่าละครเรื่องโชคชะตาและผลงานของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คืออะไร? เป็นอย่างไรสำหรับเขาหลังจากใช้ชีวิตในช่วงปีแห่งความสุขของการเฟื่องฟูของเยอรมนีที่สงบสุขท่ามกลางชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาจนกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยไม่สมัครใจในการรุกรานทางทหารของครั้งที่สองและจากนั้นก็พบว่าอาณาจักรไรช์ที่สามพบว่าตัวเองอยู่ใน บรรยากาศของความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมและการล่มสลายทางจิตวิญญาณของผู้คน อะไรคือสเตราส์ที่ยิ่งใหญ่และอะไรทำให้เขาสร้างผลงานศิลปะดนตรีระดับโลกมากมายขนาดนี้? มาคุยกันในบทความนี้
มีอะไรอยู่นอกเหนือจากแบบฟอร์ม
ดนตรีทุกชิ้นมีรูปแบบและรูปแบบจะต้องสอดคล้องกับเนื้อหา โดยพื้นฐานแล้วในงานศิลปะที่กลมกลืนและดีต่อสุขภาพเป็นเนื้อหาที่เลือกรูปแบบเพื่อการแสดงออกที่เพียงพออย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่วิธีอื่น ๆ เนื้อหานี้คืออะไร? นี่เป็นคำถามที่น่าสนใจจริงๆ …
คำตอบนั้นง่ายมาก เนื้อหาของเพลงคือการค้นหาภายในความปรารถนาไม่มีผู้แต่ง นี่ไม่ใช่ความปรารถนาของร่างกายเรา แต่มีอะไรมากกว่านั้นซึ่งนอกเหนือไปจาก "กิน - ดื่ม - หายใจ - นอน" ในรูปแบบต่างๆซึ่งเป็นความปรารถนาเพิ่มเติมที่อยู่เหนือธรรมชาติของสัตว์ ความปรารถนานี้ไม่ได้เป็นสาระสำคัญ แต่จากสิ่งนี้มันไม่ได้กลายเป็นเรื่องรอง ในทางตรงกันข้ามศิลปินอย่างที่พวกเขากล่าวว่าจะกินหรือนอนไม่ได้จนกว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานของเขา
การค้นหาภายในสำหรับบางสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากโลกทางกายภาพการค้นหาต้นตอของการมีอยู่ของ "ฉัน" ของฉัน - นี่เป็นปณิธานทั่วไปสำหรับคนบางประเภทที่อยู่ในจิตวิทยาระบบเวกเตอร์เรียกว่าเจ้าของเสียง เวกเตอร์. และพรสวรรค์พิเศษของนักแต่งเพลงคือความสามารถในการหลอมรวมความทะเยอทะยานนี้ให้กลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านความลึกและความสมบูรณ์ของเนื้อหา
คนเหล่านี้ขาดดนตรีมากจนต้องทำทุกวันและพัฒนาทักษะการเล่นไม่ใช่เพื่อตัวเอง แต่เพื่อคนอื่น เป็นเรื่องสำคัญที่มีนักดนตรีน้อยกว่านักดนตรีที่สามารถเล่นเองได้ สิ่งนี้หมายความว่า? เกี่ยวกับความจริงที่ว่าในการเป็นนักแต่งเพลงนั้นไม่เพียง แต่ต้องปรารถนาบางสิ่งที่มากไปกว่าการเติมเต็ม "ความต้องการ" ทางกายภาพของคน ๆ หนึ่งนั่นคือไม่ใช่แค่เป็นวิศวกรเสียง แต่ต้องเรียนรู้ที่จะค้นหาภายในของคุณออกไปข้างนอกและแบ่งปัน สิ่งที่คุณได้ยินในส่วนลึกของคนหมดสติกับคนอื่น …
วัยเด็กและวัยรุ่น
ตั้งแต่วัยเด็ก Richard Strauss ชอบเรียนหนังสือและเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็งมาก เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุหกขวบและเติมแผ่นเพลงจำนวนมากพัฒนาความสามารถในการแต่งและบันทึกเพลงแม้ว่าในขั้นตอนนี้การแต่งเพลงของเขาจะเลียนแบบได้ ความพยายามของเด็กชายทำให้พ่อของเขามีความสุขผู้ซึ่งทำทุกอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้ลูกชายของเขาตกอยู่ในความมหัศจรรย์แห่งการทำลายล้าง แต่ค่อยๆพัฒนาความสามารถของเขาอย่างลึกซึ้งในกุญแจแห่งความคลาสสิกของเยอรมันตามรอย Mozart, Haydn, Bach แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าอย่างไร แว็กเนอร์ที่ "น่ากลัว" ซึ่งฟรานซ์สเตราส์เกลียดอย่างรุนแรง
ผู้เล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในเวลานั้นฟรานซ์สเตราส์มีนิสัยที่ยากลำบาก ตามคำอธิบายจำนวนมากเราสามารถพูดได้ว่าเขามีเวกเตอร์ที่มีส่วนผสมของผิวหนังทางทวารหนักซึ่งรวมเอาลัทธิเผด็จการทางทวารหนักเข้ากับความต้องการทางผิวหนังเพื่อการมีวินัยและการควบคุมที่เข้มงวด เขามักจะมีความคิดเห็นและไม่แสดงออกโดยปราศจากความก้าวร้าวซึ่งทำให้เขาไม่ชอบผู้นำและสมาชิกวงดนตรีของมิวนิกออเคสตราซึ่งเขาทำงานมาตลอดชีวิต แม่ของริชาร์ดจากครอบครัวผู้ผลิตเบียร์ Pshor ที่มีชื่อเสียงเป็นผู้หญิงเงียบ ๆ อ่อนโยนและมีอาการซึมเศร้าบ่อยๆโดยบอกว่าเธอมีอาการเสียง ท้ายที่สุดมันเป็นเสียงของคนที่ตกเป็นเหยื่อของภาวะซึมเศร้า
การศึกษาของ Richard มีหลายแง่มุม การพัฒนาวิชวลเวกเตอร์ไม่ได้ล้าหลังการพัฒนาของเสียง แต่สเตราส์หนุ่มชอบงานศิลปะและมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพเป็นอย่างดี เขาอ่านหนังสือมากและเข้าร่วมโรงละครโอเปร่าและคอนเสิร์ตอย่างกระตือรือร้น วิชาเดียวที่เขาไม่ชอบเป็นพิเศษคือคณิตศาสตร์ สมุดบันทึกของโรงเรียนที่เก็บรักษาไว้ของริชาร์ดตัวน้อยในหัวข้อโดยมีภาพร่างของไวโอลินคอนแชร์โตแทนสมการ อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงในอนาคตยังคงมีสกินเวกเตอร์: ในอนาคตริชาร์ดจะไม่มีปัญหาทั้งในด้านการคำนวณหรือเศรษฐกิจ - คุณสมบัติที่โดดเด่นของเวกเตอร์สกิน เพียงแค่ว่าการนับไม่ใช่ความสนใจหลักของเขา - เวกเตอร์ด้านบนขอเพิ่มเติม
หากคุณจมดิ่งลงไปในคำอธิบายของวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขามันเป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตว่ามีความกลมกลืนกันเพียงใดด้วยการสนับสนุนจากคนรอบข้างโดยรวมหลังจากการจากไปของริชาร์ดวัย 19 ปีไปเบอร์ลินก็มีนักดนตรีของ ความสามารถสูงสุดนักแต่งเพลงในอนาคตเติบโตและพัฒนาขึ้น ด้วยความพยายามของพ่อแม่และสภาพแวดล้อมริชาร์ดมีเงื่อนไขที่เกือบจะเหมาะสำหรับการพัฒนาเอ็นภาพและเสียงของเวกเตอร์
ในเบอร์ลินสเตราส์เป็นที่นิยมเขาได้รับเชิญทุกที่ไม่ว่าจะเป็นดินเนอร์ในบ้านที่สวยงามการซ้อมวงออเคสตราและการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ ในฐานะกลุ่มพลังที่อ่อนเยาว์สเตราส์มักจะโลดแล่นระหว่างโปรเจ็กต์ดนตรีมากมายไม่รู้จบโดยเริ่มต้นธุรกิจกับนักเปียโนนักเล่นเชลโลนักวิจารณ์หรือนักข่าว เขาอายุ 20 ปีเขาใช้ชีวิตอย่างอดออมใช้เงินของพ่อแม่อย่างชาญฉลาดไปกับโอเปร่าและคอนเสิร์ตและรู้ว่าเขาต้องการอะไร
Richard ได้รับการอุปถัมภ์จาก Hans von Bülowซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีผู้ควบคุมวงดนตรีไพเราะและนักเปียโนที่น่าทึ่งนักเรียนของ Liszt และผู้ติดตาม Wagner ความสนใจของBülowถูกดึงดูดไปที่ผลงานในยุคแรกของ Strauss: "Festive March" และ Serenade สำหรับ 13 ลมใน E flat major Bülowเป็นผู้ที่ถูกกำหนดให้มีบทบาทชี้ขาดในชีวิตของ Strauss
นอกจากนี้สเตราส์ยังสามารถตีสนิทกับ Cosima Wagner อดีตภรรยาของBülow, Cosima ทิ้งสามีของเธอไปโดยตกหลุมรักชายคนหนึ่งที่เป็นพระเจ้าของBülow Richard Wagner เธอปฏิบัติต่อสเตราส์หนุ่มด้วยความเห็นใจและสนับสนุนเขาในฐานะผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของเบอร์ลิน Richard Strauss ได้พัฒนาเป็นชายหนุ่มที่มีการศึกษาสูงหลงใหลในดนตรีและมีเสน่ห์ดึงดูดใจและมีชีวิตชีวาเปิดเผยและหุนหันพลันแล่น
จากข้อมูลข้างต้นเราสามารถสร้างภาพบุคคลที่เป็นระบบของนักแต่งเพลงได้ แน่นอนว่าผู้นำในเซตของเวกเตอร์สเตราส์เป็นเวกเตอร์เสียงที่โดดเด่น ริชาร์ดอยู่เพื่อดนตรีและเพื่อประโยชน์ของดนตรีนั่นคือความหมายของเขาความคิดของเขา เวกเตอร์ด้านล่างที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีทำให้เขาสามารถเคลื่อนที่ได้อย่างง่ายดายในภูมิประเทศที่ยากลำบากของเมืองหลวงของเยอรมัน เขามีความเพียรทางทวารหนักเพียงพอที่จะศึกษาและทำทุกอย่างด้วยความเป็นมืออาชีพสูงไม่ว่าเขาจะทำอะไรก็ตาม เขามีความทะเยอทะยานมากพอที่จะสร้างอาชีพนักดนตรีของเขา เวกเตอร์ภาพช่วยให้เขาไม่อายที่จะออกไปข้างนอกและสื่อสารกับผู้ชมอย่างต่อเนื่อง และอารมณ์ที่สูงทำให้สามารถทำทุกสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นด้วยความรักและความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ
ใช้เวลาไม่นานสำหรับเพชรที่ชื่อว่า Richard Strauss ในการได้มาซึ่งทุกแง่มุมและเปลี่ยนเป็นเพชรที่ส่องประกาย
วิธีของตัวเอง
ก่อนที่จะย้ายไปเบอร์ลิน Richard Strauss อยู่ภายใต้อิทธิพลของพ่อของเขาอย่างไม่ลดละ ในตอนแรกมันยังคงถูกเก็บรักษาไว้ - ผ่านการติดต่อ แต่ช่วงเวลานั้นมาถึงเมื่อริชาร์ดสามารถหลุดพ้นจากอิทธิพลของเขาและเริ่มการค้นหาของตัวเองไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากบุคลิกดั้งเดิมและโดดเด่นการพบปะกับผู้ที่โชคชะตามอบให้เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว
แรงบันดาลใจอย่างหนึ่งของสเตราส์คืออเล็กซานเดอร์ริทเทอร์นักไวโอลินและนักแต่งเพลงระดับปานกลาง แต่เป็นคนที่มีการศึกษาและอ่านหนังสือเก่งและเป็นสาวกของวากเนอร์ที่กระตือรือร้น แนวคิดและการไตร่ตรองเชิงปรัชญาของริทเทอร์เป็นตัวกระตุ้นสำหรับรอบใหม่ในการค้นหาจิตวิญญาณและดนตรีของ Strauss
การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกของโลกภายในของเขาคือการเปลี่ยนไปเป็นแฟนของความคิดสร้างสรรค์และแนวคิดเชิงปรัชญาของ Richard Wagner อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขากล่าวว่าความรักของสเตราส์ที่มีต่อโอเปร่า Tristan และ Isolde นั้นลึกซึ้งและแข็งแกร่งมากจนในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขาได้รับคะแนนเป็นเครื่องรางของขลัง
การแสดงดนตรีของริชาร์ดหนุ่มจากจดหมายถึงฟอนบูโลว์ฟังดูประมาณนี้:“ในการสร้างงานศิลปะที่เข้ากันได้กับจิตวิญญาณและโครงสร้างซึ่งจะทำให้เกิดความประทับใจที่จับต้องได้สำหรับผู้ฟังผู้แต่งต้องคิดในภาพหากต้องการ เพื่อถ่ายทอดความคิดของเขาให้กับผู้ฟัง แต่สิ่งนี้จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อองค์ประกอบนั้นเป็นไปตามความคิดเชิงกวีที่มีผลไม่ว่ารายการนั้นจะมาพร้อมกับมันหรือไม่ก็ตาม"
นี่คือจุดที่การผสมผสานระหว่างแนวทางภาพและเสียงในการสร้างสรรค์ดนตรีซึ่งมองไม่เห็นโดยนักวิจัยที่ไม่ใช่ระบบซึ่งเป็นที่ตั้งของงานของสเตราส์และก่อให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของผลงานของเขา เพื่ออธิบายความสำคัญของช่องท้องนี้เรามาดูกันดีกว่า
Richard Strauss ถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใคร - ในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์สองยุคระหว่างระยะพัฒนาการทางทวารหนักและขาเข้า จุดเริ่มต้นของกระบวนการนี้เกิดขึ้นพร้อมกับวัยหนุ่มของสเตราส์ ข้างหน้ายังคงเป็นอาการชักที่ร้ายแรงของส่วนทวารปฏิกิริยาของสังคมซึ่งเป็นตัวเป็นตนในการสร้างแนวคิดเรื่องเผ่าพันธุ์ที่เหนือกว่าและนำไปสู่การสังหารผู้คนนับล้าน ข้างหน้ายังคงตระหนักถึงความขมขื่นของความน่ากลัวของความคิดมนุษยนิยมที่สมบูรณ์แบบและไม่เคยมีมาก่อน
ในขณะที่สิ่งเหล่านี้ยังคงสุกงอมอยู่ในส่วนลึกของจิตไร้สำนึกโดยรวมและการแตกหน่อด้วยการทดสอบที่หายากบนพื้นผิวของชีวิตมนุษย์วัฒนธรรมมวลชนที่เป็นมาตรฐานสำหรับทุกคนเกิดจากผลงานศิลปะระดับปรมาจารย์ การ "นำ" งานศิลปะมาสู่ผู้คนโดยการแต่งกายด้วยรูปแบบภาพที่เข้าถึงได้ในสังคมส่วนใหญ่นักแต่งเพลงเช่น Richard Strauss มีส่วนในการสร้างวัฒนธรรมมวลชน
การสร้าง
Richard Strauss เหมือนแพทย์ผิวหนังที่แท้จริงเป็นคนที่คลั่งไคล้ดนตรีอย่างแท้จริง เขากลัวที่จะไม่ทำงาน การแต่งเพลงและการแสดงเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของเขา
ในช่วงแรกของการทำงานสเตราส์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดของแว็กเนอร์ได้สร้างบทกวีไพเราะที่สดใสหลายบทซึ่งการเปลี่ยนแปลงภาษาดนตรีเพื่อสร้างซีรีส์ภาพที่สดใสกลายเป็นทั้งเป้าหมายและวิธี ภาษาฮาร์มอนิกที่มีความจุทำนองที่มีลักษณะเฉพาะการเรียบเรียงที่แพรวพราวทำให้ผู้ชมมองเห็นโลกผ่านสายตาของตัวละครหลักของผลงาน
ความกล้าหาญของจิตวิญญาณพลังงานที่น่าทึ่งบทกวีดนตรีแห่งความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุด - ทั้งหมดนี้กวาดผู้ฟังไปด้วยหิมะถล่มทำให้ไม่มีโอกาสที่จะอยู่เฉย ทั้งไวโอลินเดี่ยวและรูปแบบการเต้นรำที่เขียนในสไตล์เพลงวอลทซ์เวียนนาอาจเป็นบทกวีที่ไพเราะสำหรับสเตราส์ ความรู้สึกของความสวยงามและความลงตัวของชีวิตความน่าสมเพชโรแมนติกของความกล้าหาญการปรากฏตัวของผู้หญิงความตรงไปตรงมาอย่างไม่เกรงกลัวของแรงกระตุ้นทางเพศที่แทรกซึมอยู่ในผลงานของเขาอย่างแท้จริง
ในฐานะที่สมบูรณ์แบบที่สุดเราสามารถแต่งกลอน "Don Juan" ซึ่งสร้างความภาคภูมิใจให้กับสเตราส์ได้แบ่งโลกของผู้ฟังออกเป็นผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นและฝ่ายตรงข้ามที่กระตือรือร้นไม่น้อย ปัจจุบันเพลงภาพยนตร์มากกว่าหนึ่งเรื่องได้ถูกคัดลอกมาจากธีมที่น่ายินดีของ Don Juan ริชาร์ดสเตราส์ควรจะขอบคุณสำหรับเพลงฮิตจากภาพยนตร์ดิสนีย์และฮอลลีวูด
บทกวีไพเราะ "ความตายและการตรัสรู้" และ "ซาราธูสตรา" ที่แตกต่างกันอย่างมากคือบทกวีไพเราะ ในพวกเขาจุดศูนย์กลางของความสนใจของสเตราส์ไม่ใช่ชีวิตทางกายภาพและการแสดงตลกที่กล้าหาญของเหล่าฮีโร่ แต่เป็นการค้นหาภายในและความปรารถนาที่จะรู้จักตัวเอง
ความตายและการตรัสรู้ (พ.ศ. 2431-2532) เป็นบทกวีแห่งความงดงามที่ไม่ธรรมดาซึ่งรวบรวมเสียงของสภาพของผู้ป่วยหนักและทุกข์ทรมานอย่างหนักผู้ซึ่งถูกทรมานด้วยคำถามที่ว่าความหมายของทุกสิ่งที่เราเรียกว่าชีวิตคืออะไร เขาพยายามไขปริศนาแห่งชีวิตด้วยการไขปริศนาแห่งความตาย
บทกวีนี้สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาภายใน แต่แน่นอนว่าไม่สามารถให้คำตอบได้ การตระหนักรู้ในตนเองความเข้มข้นของความคิดที่ถูกต้องเป็นผลงานส่วนบุคคลของแต่ละคนในฐานะอนุภาคของสังคมซึ่งไม่มีใครสามารถทำเพื่อคนอื่นได้ หน้าที่ของนักแต่งเพลงคือปลุกคำถามเหล่านี้ในผู้ฟัง
วลีแรกที่มีชื่อเสียงระดับโลกของบทกวีดังกล่าว Zarathustra (1896):
ตั้งแต่อายุสามสิบต้น ๆ สเตราส์เริ่มแสดงความสนใจอย่างมากในการเขียนโอเปรา ในปีพ. ศ. 2437 เขาได้สร้างโอเปร่า Guntram เป็นเรื่องสำคัญที่ในตอนแรกหลังจากอิทธิพลของริทเทอร์สเตราส์ก็ถอยห่างจากโลกทัศน์ที่เพิ่งได้มาใหม่และในคราวเดียวก็กลายเป็นทางซ้ายมากกว่าที่ปรึกษาฝ่ายซ้าย ตัวละครหลักของโอเปร่าไม่เป็นไปตามพล็อตดั้งเดิมและแทนที่จะยอมจำนนต่อศาลศาสนาด้วยความสมัครใจในข้อหาฆาตกรรมคนร้ายในตอนจบเขาก็เข้าสู่การค้นหาทางศีลธรรมและค้นหาคำตอบสำหรับสิ่งที่เขาทำเฉพาะในมโนธรรมของเขา. น่าเสียดายที่สาธารณชนและแม้แต่ริทเตอร์ที่บินด้วยปีกแห่งความคิดก้าวหน้าก็ยังไม่พร้อมสำหรับเหตุการณ์ที่พลิกผันเช่นนี้ พวกเขาโกรธเคืองกับความไม่เต็มใจของสเตราส์ที่จะมอบความเมตตาของกฎหมายให้กับฮีโร่ของเขา โอเปร่าล้มเหลวและจุดยืนทางศีลธรรมของสเตราส์ถูกปฏิเสธ เป็นเวลาหนึ่ง, ซักพัก…
โอเปร่าเรื่องที่สอง Lack of Fire ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1901 เป็นความพยายามที่จะกล่าวถึงประเด็นที่เป็นสากลมากขึ้นว่าผู้หญิงเป็นศูนย์กลางของการเป็นและเป็นแรงผลักดันให้ผู้ชาย สเตราส์เข้าหาหัวข้อนี้จากภายนอกซึ่งขัดขวางการเติบโตของความนิยมของโอเปร่าเรื่องนี้เช่นกัน ด้วยความประหลาดใจอย่างจริงใจของผู้ร่วมสมัยหลายคนตัวแทนหลักของชนชั้นสูงของชนชั้นสูงในเวลานั้นยอมรับว่าโอเปร่าเป็นเรื่องลามกอนาจารและไม่สมควรได้รับความสนใจ
ดนตรีในยุคนั้นพยายามรวมตำแหน่งของแนวโรแมนติกคลาสสิก (The Queen of Spades ของไชคอฟสกี, 1890; ซิมโฟนีจาก Novy Svet โดยDvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893) ยังคงยึดมั่นในประเพณี อย่างไรก็ตามตลอดแนวเพลงมีการเปลี่ยนแปลงปรากฏให้เห็นแล้ว ซิมโฟนีของมาห์เลอร์เพลงไปจนถึงบทกวีของโบดแลร์และช่วงบ่ายของเดบิวส์ออฟเฟาน์พูดภาษาโพสต์แวกเนอเรี่ยนแล้ว
ในความพยายามที่จะคลี่คลายแหล่งที่มาของความปรารถนาและความหมายของมนุษย์นักประพันธ์ได้แสดงให้เห็นถึงความอยากที่จะมีสีสันที่ทำให้มึนเมาถอนตัวสู่โลกแห่งความฝันและเริ่มใช้เรื่องเพศในงานศิลปะ ทั้งหมดนี้สามารถติดตามได้ในผลงานของ Strauss เขาสามารถถ่ายทอดประเด็นที่น่าตื่นเต้นของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในดนตรีได้อย่างชัดเจน: การล่อลวงและการไม่เชื่อฟังหลักการของชายและหญิงชีวิตและความตายเพศและการฆาตกรรม
"SALOME"
โจคานานศาสดาของศาสนาถูกคุมขังในวังของเฮโรด เด็กสาววัยรุ่นอายุ 15 ปีลูกสาวของซาโลเมภรรยาของเฮโรดตกหลุมรักผู้เผยพระวจนะ เขาปฏิเสธเธอ ซาโลเมเต้นระบำของผ้าคลุมทั้งเจ็ดให้เฮโรด เฮโรดยินดีกับการเต้นรำของซาโลเมสัญญากับเธอว่าจะเติมเต็มทุกความปรารถนาของเธอ ซาโลเมขอหัวของ Jokanaan เฮโรดถูกบังคับให้ประหารชีวิตผู้เผยพระวจนะ เมื่อหัวหน้าของ Jokanaan ถูกส่งไปหาหญิงสาวเธอก็แสดงความรักต่อคนที่เลือกตายอย่างเปิดเผย เรื่องนี้สร้างความสับสนและสะเทือนใจแก่ผู้พบเห็น ซาโลเมถูกฆ่า
โอเปร่า Salome จัดแสดงครั้งแรกในเมืองเดรสเดน ถูกห้ามในเวียนนาและถูกบังคับให้นำออกระหว่างการฉายที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2449 Salome ถูกจัดแสดงในเมืองกราซของออสเตรีย ในบรรดาผู้ชม ได้แก่ Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky ภรรยาม่ายของ Johann Strauss และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้ชื่นชอบการแสดงโอเปร่าจำนวนมากและผู้สวมมงกุฎได้เข้าร่วมการแสดงนี้ แม้แต่ตัวละครที่สวมบทบาท Adrian Leverkühnพระเอกของนวนิยายเรื่อง Doctor Faustus ของ Thomas Mann ก็อยู่ที่นั่นพร้อมกับอดอล์ฟฮิตเลอร์วัย 17 ปี …
โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้จะมีความคลุมเครือเร้าใจ แต่ก็มีบางอย่างในดนตรีนี้ที่ไม่ปล่อยให้ใครสนใจ ความกล้าหาญที่ผู้เขียนมองเข้าไปในหัวข้อที่ต้องห้ามก่อนหน้านี้ทำให้ผู้ชมตกใจมากพอ ๆ กับเรื่องของโอเปร่าเอง ประชาชนในช่วงเวลานั้นเห็นความอื้อฉาวในการหลอกลวงในราชสำนักของกษัตริย์เฮรอดพฤติกรรมดื้อด้านของเจ้าหญิงซาโลเมและในตอนท้ายของโอเปร่า - ในฉากที่น่าเกลียดของการฆ่าตัวตายและชัยชนะทางเพศอย่างตรงไปตรงมาของซาโลเมที่บ้าคลั่งเหนือ Jokanaan
วันนี้เราเห็นโอเปร่านี้ได้อย่างไร?
เด็กหญิงอายุ 15 ปีอาศัยอยู่ในวังของพ่อเลี้ยงเฮรอดซึ่งคอยกลั่นแกล้งเธอทั้งๆที่แม่ของเธอใกล้ชิด Salome ได้พบกับ Jokanaan ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นศาสดาพยากรณ์ที่มีชื่อเสียงในโอเปร่า สเตราส์ไม่นับถือศาสนาและรู้ว่าเขาไม่ได้พรรณนาถึงโจคานาอันในแง่ที่ดีที่สุดสำหรับศาสดาพยากรณ์ ตัวละครของเขาถูก จำกัด และไม่มีจิตวิญญาณ Jokanaan ตื่นขึ้นใน Salome ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าสำหรับความรัก
นี่ไม่ใช่ความรู้สึกโรแมนติกที่ระเบิดออกมาของเด็กผู้หญิงไร้เดียงสาที่ปรารถนาพรจากมนุษย์ของพระเจ้าเนื่องจากลอร์ดแชมเบอร์เลนยืนยันที่จะแสดงสิ่งนี้ก่อนการผลิตโอเปร่าในลอนดอนในปี 1910 สำหรับ Salome ความรักนี้เป็นผลมาจากการเข้าใจอย่างฉับพลันว่า "ความลึกลับของความรักยิ่งใหญ่กว่าความลึกลับของความตาย" การพูดคนเดียวในโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเธออย่างตรงไปตรงมากับหัวหน้าของ Jokanaan ซึ่งตั้งชื่อให้ว่า "necromancy" ลงท้ายด้วยคำที่ชวนให้หลงใหล:
และ! ฉันจูบปากของคุณ Jokanaan ฉันจูบปากของคุณ
มีรสฉุนที่ริมฝีปากของคุณ รสชาติเหมือนเลือดรึเปล่า..
บางทีนี่อาจเป็นรสชาติของความรัก พวกเขาบอกว่าความรักมีรสชาติที่เฉียบคม
แต่ยังคง. ไม่เป็นไร. ฉันจูบปากของคุณ Jokanaan ฉันจูบปากของคุณ
ประมาณสี่สิบปีผ่านไปนับตั้งแต่การผลิต "Tristan" ครั้งแรกของ Wagner ในตอนจบของ Tristan Isolde ยัง "เปล่งแสงแห่งความรัก" บนร่างของ Tristan ที่ตายไป แต่ระหว่างสองรอบชิงชนะเลิศ Tristan และ Salome มีช่องว่าง ในกรณีแรกคู่สามีภรรยาที่น่าเศร้าไม่สามารถตระหนักถึงความสัมพันธ์ของพวกเขาได้เนื่องจากบรรทัดฐานทางสังคม: ในขอบเขตของลัทธิอนุรักษนิยมทางทวารหนักผู้หญิงที่แต่งงานแล้วไม่สามารถมีความสุขกับเพื่อนที่ดีที่สุดของสามีของเธอได้แม้ว่าเขาจะตัดสินใจอย่างสูงส่งที่จะให้โอกาสนี้แก่พวกเขาก็ตาม
ใน "Salome" โศกนาฏกรรมของแผนการที่แตกต่าง: เป็นการต่อสู้เพื่อความพึงพอใจในความปรารถนาของพวกเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความพร้อมของบุคคลที่จะใช้วิธีการใด ๆ เพื่อไปสู่เป้าหมาย และไม่ใช่เพื่ออะไรที่ตัวละครหลักคือเด็กสาว เธอเป็นเหมือนศูนย์รวมของคนรุ่นใหม่ที่มีความปรารถนาที่จะได้รับเพิ่มขึ้นด้วยความเข้าใจผิดเกี่ยวกับตัวเองที่ซับซ้อนและซับซ้อนมากยิ่งขึ้นการสูญเสียแนวทางทางศีลธรรม
ตลอดชีวิตของเขาสเตราส์ค้นหาบทประพันธ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับโอเปร่าที่สมบูรณ์แบบ เขาเขียนโอเปรา 15 เรื่องและการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของเขาในประเภทนี้กว้างมาก "Chevalier of the Roses" - การ์ตูนโอเปร่าซึ่งเป็นที่รักมากที่สุดเรื่องหนึ่งของสาธารณชนสเตราส์เป็นละครเพลงแนวตลกที่มีลักษณะล้อเลียน บทนี้เขียนโดยนักเขียนบทยอดเยี่ยมชื่อ Hoffmannsthal เพื่อเป็นสไตล์สำหรับผลงานในศตวรรษที่สิบแปดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโอเปราของ Mozart Anachronisms ได้รับอนุญาตโดยเจตนาในดนตรี: การผสมผสานท่วงทำนองของยุคเก่ากับเพลงวอลทซ์เวียนนาในศตวรรษที่ 19-20
เมื่อมองแวบแรกโอเปร่าเนื้อหามีเนื้อหาประกอบด้วยตัวละครหลัก Marshalsha ผู้หญิงที่สดใสและมีเสน่ห์ตำแหน่งสูงในสังคมเคานต์ออคตาเวียนชายหนุ่มอายุ 17 ปีที่หลงรัก Marshalsha โซฟีเจ้าสาวของ ลูกพี่ลูกน้องของ Marshalsha ในระหว่างการแสดงละครออคตาเวียนตกหลุมรักโซฟีหนุ่ม ในการแสดงครั้งสุดท้ายวงดนตรีทั้งสามคนที่มีชื่อเสียงได้ฟังโดยที่ Marshalsha ปฏิเสธ Octavian และโน้มน้าวให้เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับโซฟี ส่วนของ Octavian เขียนขึ้นสำหรับ mezzo-soprano ตามประเพณีของโอเปร่าในศตวรรษที่ 18 โอเปร่าเต็มไปด้วยรายละเอียดของความเหลาะแหละที่สง่างาม ตัวละครจอมพลประสบความสำเร็จเป็นพิเศษสำหรับสเตราส์และเขาถือว่าตัวละครนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา
หากสเตราส์เขียนบทกวีไพเราะด้วยจังหวะภาพที่สดใสในการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของตอนเล็ก ๆ และตัวละครต่างๆในโอเปร่าของเขาเขาอาศัยค่าของเวกเตอร์ทวารหนักเป็นหลักและมักเลือกหัวข้อจากอดีตแม้กระทั่ง อดีตอันเก่าแก่สำหรับพวกเขา ตัวอย่างเช่นในโอเปร่าเช่น Electra แกนกลางของอารมณ์คือความแค้นทางทวารหนักและความกระหายที่จะแก้แค้นทำลายล้างทั้งวัตถุและเรื่องที่กำลังเกิดขึ้น
ใน "Knight of the Roses" ธีมของความงาม "แก่ชรา" ในวัยสามสิบปีการสูญเสียหรือยอมแพ้คนรักหนุ่มสาวให้กับเพื่อนร่วมงานโดยสมัครใจทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าอย่างแท้จริงแม้ว่า Marshalsha ไม่ใช่หนึ่งในผู้ที่ ยอมจำนนต่อความเศร้า ที่สำคัญที่สุดเธอจะพบว่ามีค่าใช้จ่ายทดแทน Octavian และจะถูกลืมในนวนิยายเรื่องใหม่ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทั้งสามคนสุดท้ายดูเหมือนจะเป็นตอนที่ไม่อาจลืมเลือนของการอำลาสู่ความรักและความเศร้าและความงดงามของดนตรีไม่ได้ซ่อนโศกนาฏกรรมที่แท้จริงในช่วงเวลานี้สำหรับผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของเนื้อเรื่องของ เวลา.
สงคราม
"Metamorphoses หรือ Concerto for 23 Strings" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของสเตราส์เริ่มต้นในปีพ. ศ. 2486 เมื่อมิวนิกโอเปร่าเฮาส์ถูกทำลายซึ่งเกือบทั้งชีวิตของเขาเชื่อมต่อกัน การเปลี่ยนแปลงเสร็จสมบูรณ์ในอีกสองปีต่อมาในปีพ. ศ. 2488 หลังจากไฟไหม้และการทำลายโรงละครโอเปร่าเวียนนาหลังจากการทิ้งระเบิดในเดรสเดนที่ป่าเถื่อนและไร้เหตุผล
ดนตรีประกอบละครนั้นเต็มไปด้วยความเศร้าโศกของวัฒนธรรมเยอรมันที่กำลังจะตาย บทละครนี้ใช้คำพูดจาก Tristan และ Isolde ของ Wagner ซึ่งเป็นธีมจากโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Strauss เรื่อง Arabella และธีมการเดินขบวนงานศพจาก Heroic Symphony ของ Ludwig van Beethoven ในคะแนนธีมนี้มีคำว่า "inmemoriam"
นักดนตรีเป็นที่ถกเถียงกันมานานแล้วว่าใครคือผู้ที่เล่นดนตรีนี้ ปรากฎว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสเตราส์ศึกษาผลงานของเกอเธ่เพื่อที่จะเข้าใจรากเหง้าของความชั่วร้ายในตัวมนุษย์ซึ่งต้องรับผิดชอบต่อเหตุการณ์เลวร้ายเช่นสงคราม ในช่วงสงครามสเตราส์ต้องผ่านอะไรมากมาย ลูกสะใภ้ของเขาภรรยาของลูกชายคนเดียวและแม่ของหลานสองคนเป็นผู้หญิงเชื้อสายยิว เพื่อช่วยชีวิตคนที่รักเหล่านี้ให้กับเขาสเตราส์เคยดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมในอาณาจักรไรช์ที่สามซึ่งเขาได้รับการแต่งตั้งโดยไม่ต้องปรึกษาหารือใด ๆ กับเขา
สเตราส์ไม่ได้ทำหน้าที่นี้เป็นเวลานานในขณะที่เขาปฏิเสธที่จะลบชื่อของนักประพันธ์สเตฟานซไวก์ซึ่งถูกเนรเทศเพราะสัญชาติของเขาจากโปรแกรมละครเรื่องใหม่ของ Silent Woman ในไม่ช้าเกสตาโปก็สกัดกั้นจดหมายที่พูดตรงไปตรงมาจากสเตราส์ถึงซไวก์ซึ่งเขาเขียนเกี่ยวกับการดูถูกพวกนาซี สเตราส์ถูกปลดออกจากตำแหน่งอย่างเร่งด่วนและอาจถูกสังหารหากไม่ใช่เพราะชื่อเสียงและอำนาจทั่วโลกของเขา ลูกชายและลูกสะใภ้ของเขาเคยถูกลักพาตัวโดยเกสตาโปและใช้เวลาหลายวันในคุกจนกระทั่งสเตราส์รีบกลับจากทัวร์เพื่อยื่นคำร้องขอปล่อยตัว
หลานของเขาเมื่อพวกเขาต้องไปโรงเรียนในช่วงสงครามถูกชาวบ้านทำร้ายและรังแก พวกเขาถ่มน้ำลายและข่มขู่ หลังสงครามสเตราส์พยายามเกี่ยวข้องกับงานของเขาใน Third Reich ก่อนสงครามและพ้นผิดโดยสิ้นเชิง หลังสงครามความนิยมกลับคืนมา ครั้งหนึ่งข้ามพรมแดนระหว่างฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์เพื่อรับการรักษาในโรงพยาบาลสวิสสเตราส์ลืมเอกสารทั้งหมด เจ้าหน้าที่รักษาชายแดนของฝรั่งเศสจำเขาได้ทักทายเขาด้วยความเคารพและปล่อยให้เขาข้ามพรมแดนแม้จะไม่มีหนังสือเดินทาง
บทสรุป
Richard Strauss มีชีวิตที่ยืนยาวและประสบความสำเร็จ เขารอดชีวิตจากสงครามโลกสองครั้งผลงานและการกระทำบางอย่างของเขายังคงขัดแย้งกับการตีความโดยนักดนตรีและนักประวัติศาสตร์
ตัวอย่างเช่น Arnold Schoenberg ผู้สร้างสรรค์ดนตรี 12 โทนเคยกล่าวไว้ว่า "ฉันไม่เคยเป็นนักปฏิวัติสเตราส์เป็นนักปฏิวัติคนเดียวในยุคของเรา!" แต่นั่นไม่เป็นเช่นนั้น ริชาร์ดสเตราส์ไม่ได้เป็นนักปฏิวัติที่นำทางและแสดงหนทางไปสู่อนาคต แต่เขาเป็นผู้ปิดการเชื่อมโยงในห่วงโซ่แห่งความโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่
อาชีพนักดนตรีที่ยาวนานและไม่ธรรมดาของสเตราส์จบลงด้วยเพลงสี่เพลงสุดท้ายที่แยบยล หลังจากชีวิตที่มีชีวิตอยู่ในเพลงเหล่านี้เขามีความสามารถเหนือกว่าทุกคนในความสามารถในการมองความตายโดยไม่ต้องกลัว ดังนั้นในความงดงามอันศักดิ์สิทธิ์ของเพลงเหล่านี้ Richard Strauss ชาวเยอรมันผู้โรแมนติกคนสุดท้ายจึงได้เดินทางบนโลกและค้นหาเสียงของเขาจนเสร็จ